Quando Pierre-Auguste Renoir pintou Retrato de Coco comendo sua sopa em 1905, ele já era uma figura celebrada do movimento Impressionista, mas esta obra se destaca por seu tema íntimo: seu próprio filho pequeno, Claude, carinhosamente apelidado de "Coco". Renoir estava na casa dos sessenta anos, sofrendo de artrite reumatoide que limitava severamente sua mobilidade, mas continuou a pintar com pincéis amarrados às mãos. Este retrato é um dos vários que ele fez de Coco, mas é o único que captura o menino no simples ato cotidiano de comer — uma rara visão da vida familiar do artista em um momento em que a maioria de seus colegas estava focada em cenas públicas e paisagens. Coco, apenas uma criança, é pego no meio da refeição, com as bochechas coradas e os olhos fixos na tigela à sua frente.

A pincelada solta e fluida da pintura é típica do estilo tardio de Renoir, conferindo uma sensação de calor e imediata à cena. A suave luz salpicada acaricia o rosto de Coco e a borda da tigela, atraindo a atenção do espectador para o ritual de nutrição e cuidado. Ao contrário dos retratos formais da infância de John Singer Sargent ou das crianças simbólicas de Mary Cassatt, o Coco de Renoir não é idealizado nem posado; em vez disso, ele está completamente absorvido em seu próprio mundo, um testemunho do afeto do artista e seu desejo de capturar momentos efêmeros da vida doméstica. O meio exato de Retrato de Coco comendo sua sopa não está documentado, embora Renoir frequentemente trabalhasse em óleo sobre tela durante este período.

A história inicial da pintura está intimamente ligada à família Renoir, e ela permaneceu em sua posse por muitos anos antes de entrar em uma coleção privada. Hoje, raramente é vista em público, e seu paradeiro nem sempre é claro, adicionando uma nota de mistério ao seu legado. Como um dos últimos retratos de Renoir de seus filhos, marca um capítulo comovente em sua carreira tardia, quando as dificuldades físicas o aproximaram cada vez mais dos confortos do lar e da família.