No Retrato do Marquês de Mirabel, o sujeito é retratado em cores ricas e profundas, enfatizando os tecidos luxuosos de sua vestimenta. O fundo é de um tom suave e apagado que destaca a figura, atraindo a atenção do espectador para sua expressão confiante. O uso de luz e sombra cria uma sensação de profundidade e realismo, típico do estilo barroco.

A composição geral exala um senso de nobreza e graça. A pintura é executada em óleo sobre tela, um meio comum para retratos durante o período barroco. A técnica de Van Dyck mostra sua habilidade em representar texturas, particularmente nos tecidos e tons de pele. As dimensões são aproximadamente 100 x 130 cm, tornando-a uma obra de grande porte que exige atenção.

A pincelada do artista é fluida, contribuindo para a qualidade vívida do sujeito. Anthony van Dyck foi um proeminente pintor flamengo conhecido por seus retratos da aristocracia. Esta obra em particular, criada na década de 1630, reflete sua maestria em capturar a essência de seus sujeitos. Curiosamente, Van Dyck foi pintor da corte do rei Carlos I da Inglaterra, o que influenciou muito seu estilo e tema.

O Retrato do Marquês de Mirabel exemplifica sua capacidade de transmitir tanto a personalidade quanto o status.