Quando Procissão de Querubins deixou o estúdio de Peter Paul Rubens em 1633, já fazia parte de uma série de comissões que marcaram os últimos anos da vida do artista. Rubens, então no auge de sua fama, estava em constante demanda por cortes e igrejas europeias, e seu ateliê produzia inúmeras composições de anjos e querubins para altares e devoção privada. Esta pintura em particular é notável porque seu patrono original permanece desconhecido, e nenhum registro arquivístico claro a vincula a uma igreja ou colecionador específico — uma raridade para Rubens, cujos clientes geralmente eram bem documentados.

A incerteza alimentou especulações entre os historiadores da arte, alguns sugerindo que poderia ter sido destinada como um modello para um altar maior, agora perdido. A cena que Rubens seleciona é uma de movimento jubiloso: uma multidão de querubins, adornados e com bochechas rosadas, varre a tela em uma dança giratória. Seus braços rechonchudos se entrelaçam enquanto carregam festões de flores, símbolos de inocência e favor divino, enquanto um raio de luz dourada desce do canto superior esquerdo, iluminando seus rostos e pegando em fitas que flutuam. Cada gesto do querubim é deliberado — um aponta para cima, guiando o olhar do espectador para os céus, enquanto outro oferece uma coroa de louros, um sinal tradicional de vitória e vida eterna.

Ao contrário dos anjos mais estáticos e hieráticos de Guido Reni, os querubins de Rubens são pura ação e carne, sua exuberância sublinhada pela composição dinâmica e pela paleta vibrante. A história subsequente da pintura é tão elusiva quanto suas origens. Sem uma proveniência clara, passou por várias coleções privadas nos Países Baixos antes de surgir em leilão no final do século XIX. Alguns estudiosos questionaram o grau da própria mão de Rubens na obra, notando a possibilidade de assistentes do estúdio contribuírem para os detalhes — uma prática comum nos últimos anos do artista.

Hoje, Procissão de Querubins é reconhecida como um excelente exemplo da fascinação barroca por temas celestiais e da habilidade incomparável de Rubens em animar a alegoria religiosa. Permanece em uma coleção privada, raramente exibida, e continua a intrigar pesquisadores em busca de pistas sobre seu primeiro lar.