Em 1629, a Ordem Franciscana de Sevilha encomendou uma série de telas monumentais a Francisco de Zurbarán para homenagear seus santos mais ilustres, entre eles estava O Corpo de São Boaventura em Estado. Esta pintura se destaca como a mais antiga representação conhecida do funeral do santo, uma cena que nunca antes havia sido retratada em tal escala grandiosa. A encomenda foi um momento significativo para o jovem Zurbarán, que na época tinha pouco mais de trinta anos, e marcou seu primeiro grande projeto público em Sevilha, definindo o rumo para sua futura fama como um dos principais pintores do Barroco espanhol. A pintura captura o solene desfecho da morte de São Boaventura em 1274 no Concílio de Lyon, onde o corpo do teólogo repousa serenamente sobre um leito, cercado por bispos, monges e dignitários.

Zurbarán escolhe o momento em que os padres do concílio, ainda vestidos de branco e ouro, se reúnem em reverente silêncio, com os rostos mergulhados em uma contemplação sombria. O branco luminoso do hábito do santo atrai o olhar, um farol em meio aos marrons e pretos sombrios das capas dos enlutados. Cada gesto é deliberado: uma mão levantada em bênção, uma cabeça inclinada em oração, uma mitra repousando no colo de um bispo.

Ao contrário da abordagem mais teatral de Caravaggio, cujas cenas religiosas pulsavam com drama, Zurbarán opta pela quietude e contenção, permitindo que o peso da perda e da santidade se assente silenciosamente sobre a assembleia. A pintura foi originalmente instalada no mosteiro franciscano de San Buenaventura em Sevilha, onde fazia parte de um ciclo dedicado à vida do santo. Ao longo dos séculos, o mosteiro sofreu danos e dispersão durante as invasões napoleônicas e a posterior secularização, e o destino de muitas obras do ciclo permanece incerto. O Corpo de São Boaventura em Estado foi finalmente adquirido pelo Museu do Prado, onde agora está exposto como um testemunho da maestria inicial de Zurbarán na narrativa religiosa e sua capacidade de dar peso espiritual aos gestos mais simples.

Esta pintura marca um ponto de virada em sua carreira, prenunciando a intensidade meditativa que definiria suas obras posteriores.