Maneirismo: pintura e arte maneirista

Na arte, o maneirismo é o estilo elegante e artificial que se seguiu ao Alto Renascimento na Itália, de cerca de 1520 a 1600. A Tate o descreve como o estilo dos seguidores de Rafael e Michelangelo, marcado pelo artifício, pela elegância e pela distorção sensual da figura humana: em vez de adotar a harmonia desses mestres, eles criaram composições muito artificiais que exibiam sua habilidade. O vocabulário de arte do Getty acrescenta um senso de fantasia, experiências com a cor e uma nova forma humana, de elegância alongada, pálida e exagerada.

Fontes: Tate: Mannerist · Getty AAT: Mannerist

As pinturas maneiristas têm figuras alongadas, muitas vezes retorcidas, espaço apertado ou ambíguo e cores fortes e incomuns, como resume o Museu de Belas Artes de Boston. A National Gallery, de Londres, acrescenta o acabamento muito polido e conscientemente estilizado, as figuras idealizadas segundo o exemplo de Michelangelo, as cores antinaturais usadas para decorar e expressar e as composições propositalmente complexas e engenhosas. O museu vê tudo isso na Alegoria de Bronzino, com sua superfície de esmalte, membros como de mármore e quase nenhuma profundidade.

Fontes: Museu de Belas Artes de Boston (Google Arts & Culture) · National Gallery (Londres): Mannerist (glossário) · National Gallery (Londres)

O maneirismo surgiu na Itália, em Florença e em Roma, por volta de 1520 e durou até cerca de 1600, entre o Alto Renascimento e o barroco. O vocabulário de arte do Getty diz que ele se desenvolveu sobretudo em Roma e se espalhou pela Europa. Seus primeiros pintores foram os florentinos Pontormo e Rosso Fiorentino; depois do Saque de Roma, em 1527, Rosso foi para a França, El Greco levou o estilo a Toledo, e Bartholomeus Spranger, em Praga, inspirou os maneiristas de Haarlem. Por volta de 1600, diz a National Gallery, de Londres, Annibale Carracci foi visto como quem salvou a arte italiana dos excessos maneiristas.

Fontes: Tate: Mannerist · Getty AAT: Mannerist · Tate: Renaissance · National Gallery (Londres): Mannerist (glossário) · National Gallery (Londres): Rosso Fiorentino · National Gallery (Londres): El Greco · National Gallery (Londres): Annibale Carracci · National Gallery (Londres): Joachim Wtewael

Os principais pintores maneiristas foram Pontormo, Rosso Fiorentino, Parmigianino e Bronzino, na Itália, Tintoretto, em Veneza, e El Greco, na Espanha. A National Gallery, de Londres, chama Pontormo de principal expoente de um maneirismo inicial e expressivo, Rosso de pioneiro dele, Parmigianino de um de seus criadores e principais expoentes e Bronzino, aluno de Pontormo, de principal pintor da Florença de meados do século XVI. Diz ainda que Tintoretto costuma ser descrito como maneirista e que El Greco desenvolveu em Veneza seu estilo intenso e colorido. No norte, Cornelis van Haarlem, Hendrick Goltzius e Karel van Mander lideraram os maneiristas de Haarlem.

Fontes: National Gallery (Londres): Pontormo · National Gallery (Londres): Rosso Fiorentino · National Gallery (Londres): Parmigianino · National Gallery (Londres): Bronzino · National Gallery (Londres): Jacopo Tintoretto · National Gallery (Londres): El Greco · National Gallery (Londres): Cornelis van Haarlem

Entre as principais obras do maneirismo estão a Madona do Pescoço Longo, de Parmigianino, a Alegoria (Vênus, Cupido, a Loucura e o Tempo) e o retrato de Eleonora de Toledo com o filho, de Bronzino, a Deposição de Pontormo em Santa Felicita, O Cristo Morto com Anjos, de Rosso Fiorentino, o Vertumno de Arcimboldo e O Enterro do Conde de Orgaz, de El Greco. A National Gallery, de Londres, diz que a Alegoria resume a arte erudita e cortesã do maneirismo, e a Galeria Uffizi classifica a Madona do Pescoço Longo e o retrato de Eleonora como maneiristas.

Fontes: National Gallery (Londres) · Galeria Uffizi: Madonna with the Long Neck (Google Arts & Culture) · Galeria Uffizi (Google Arts & Culture) · Castelo de Skokloster: Vertumnus (Google Arts & Culture) · Museu de Belas Artes de Boston (Google Arts & Culture) · Friends of Florence: Pontormo, Deposition from the Cross

O estilo de El Greco é um maneirismo intenso e colorido, com figuras alongadas, cores antinaturais e uma luz de visão. A National Gallery, de Londres, diz que ele nasceu em Creta, onde a arte bizantina o marcou profundamente, formou-se em Veneza com Ticiano, aprendeu com Tintoretto e com a família Bassano, estudou Michelangelo e Rafael em Roma em 1570 e já estava instalado em Toledo em 1577. No seu Laocoonte tardio, a National Gallery of Art, de Washington, vê linhas que se contorcem, cores lúgubres e um espaço concebido sem lógica, com figuras que parecem incorpóreas.

Fontes: National Gallery (Londres): El Greco · National Gallery of Art (Washington): Laocoön (Google Arts & Culture)

Michelangelo costuma ser contado entre os mestres do Alto Renascimento, mas sua obra foi a principal fonte do maneirismo. A National Gallery, de Londres, o chama de herói do Alto Renascimento e diz que o teto da Capela Sistina, com suas inúmeras figuras em poses complexas e retorcidas e sua cor exuberante, é a principal fonte do estilo maneirista. A Tate define o maneirismo como o estilo dos seguidores de Rafael e de Michelangelo de cerca de 1520 a 1600, os anos em que o próprio Michelangelo pintou O Juízo Final na parede do altar da capela, entre 1536 e 1541.

Fontes: National Gallery (Londres): Michelangelo · Tate: Mannerist · Museus Vaticanos: Sistine Chapel

A pintura do Renascimento buscava harmonia, equilíbrio e figuras de aparência natural; o maneirismo, que veio a partir de cerca de 1520, as tornou deliberadamente artificiais, alongadas e complexas. A Tate diz que os maneiristas, em vez de adotar os ideais harmoniosos de Rafael e de Michelangelo, foram um passo além e criaram composições muito artificiais. A National Gallery, de Londres, diz que a arte maneirista reagiu contra os ideais de harmonia, proporção e naturalismo do Alto Renascimento e valorizou a sofisticação intelectual, a elegância antinatural, o artifício e a instabilidade.

Fontes: Tate: Mannerist · National Gallery (Londres) · Getty AAT: Mannerist

O maneirismo, de cerca de 1520 a 1600, valorizava a elegância artificial; a arte barroca, que veio depois, preferiu o realismo ousado e a emoção direta. A Tate descreve o maneirismo como um estilo de artifício, elegância e distorção sensual da figura humana, com composições muito artificiais que exibiam a habilidade do artista, e a National Gallery, de Londres, observa suas cores antinaturais, usadas para decorar e expressar. Annibale Carracci, um dos pintores que moldaram o barroco em Roma, passou a ser visto como quem salvou a arte italiana dos excessos do maneirismo, diz a National Gallery.

Fontes: Tate: Mannerist · National Gallery (Londres): Mannerist (glossário) · National Gallery (Londres): Annibale Carracci

Os pintores maneiristas usavam superfícies lisas e muito polidas, luz artificial forte e cores cambiantes e antinaturais. Na Alegoria de Bronzino, a National Gallery, de Londres, aponta as pinceladas fundidas numa superfície quase de esmalte, a luz branca e artificial sobre membros de contornos nítidos, como de mármore, uma composição rasa como um relevo escultórico, sem fundo real, o azul ultramarino feito de lápis-lazúli e o cangiante, cores que mudam como seda furta-cor. O vocabulário de arte do Getty também registra experiências com a cor e com os materiais.

Fontes: National Gallery (Londres) · Getty AAT: Mannerist

Sim, o maneirismo também marcou a arquitetura e a escultura, embora esta seleção mostre só pinturas. Na arquitetura, a Enciclopédia Itaú Cultural cita Giulio Romano, autor da decoração do Palazzo Te, em Mântua, iniciado em 1526, e Andrea Palladio, que projetou a igreja de San Giorgio Maggiore, em Veneza, começada em 1566, e o Teatro Olímpico de Vicenza, começado em 1580. Na escultura, a Vênus que se banha, de Giambologna (1572–1584), hoje na Gruta de Buontalenti, nos Jardins de Boboli, é para a Galeria Uffizi uma interpretação magistral da figura serpentinata típica do maneirismo, feita para ser vista de todos os lados.

Fontes: Enciclopédia Itaú Cultural: Maneirismo · Galeria Uffizi: Bathing Venus (Giambologna)

Sim. Todos os pintores citados aqui morreram até 1660, por isso suas pinturas estão em domínio público nos Estados Unidos e nos países onde o direito autoral termina 70 anos após a morte do artista. Você pode baixá-las grátis e usá-las para qualquer fim, inclusive em projetos comerciais. Alguns países têm regras próprias sobre fotografias de obras de arte; verifique-as se for publicar fora dos Estados Unidos.

Fontes: Biblioteca da Universidade Cornell: Copyright Term and the Public Domain