Em Cenas de Feitiçaria, Dia, Salvator Rosa apresenta uma representação vívida da feitiçaria ambientada durante o dia. A pintura apresenta um grupo de figuras, algumas vestidas com trajes tradicionais, envolvidas em atividades misteriosas. As cores são ricas e terrosas, com verdes profundos e marrons dominando a paleta, contrastadas pela luz brilhante que ilumina a cena.

O cenário parece ser uma floresta ou um clareira, acrescentando ao sentido de intriga e mistério que cerca as figuras. A pintura é executada em óleo sobre tela, um meio comum do período barroco, permitindo texturas ricas e cores vibrantes. A pincelada de Rosa é dinâmica, capturando o movimento das figuras e o jogo de luz na cena. A composição é equilibrada, direcionando o olhar do espectador para a ação central enquanto fornece um fundo detalhado.

Esta obra exemplifica o estilo barroco, caracterizado por cenas dramáticas e intensidade emocional. Salvator Rosa era conhecido por suas paisagens dramáticas e cenas de gênero, frequentemente impregnadas de um senso de sobrenatural. Cenas de Feitiçaria, Dia reflete seu interesse nos temas de magia e ocultismo, que eram populares em sua época. Um fato interessante sobre esta obra é que ela mostra a capacidade de Rosa de misturar realismo com fantasia, criando uma narrativa que envolve a imaginação do espectador.

A pintura continua a ser um testemunho da fascinação pela feitiçaria na Europa do século XVII.