Dans Scènes de sorcellerie, Jour, Salvator Rosa présente une représentation vivante de la sorcellerie dans un cadre diurne. La peinture met en scène un groupe de figures, certaines vêtues de vêtements traditionnels, engagées dans des activités mystérieuses. Les couleurs sont riches et terreuses, avec des verts profonds et des bruns dominant la palette, contrastés par la lumière brillante qui illumine la scène.

Le décor semble être une forêt ou une clairière, ajoutant au sens d'intrigue et de mystère entourant les figures. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium courant à l'époque baroque, permettant des textures riches et des couleurs vibrantes. Le coup de pinceau de Rosa est dynamique, capturant le mouvement des figures et le jeu de lumière sur la scène. La composition est équilibrée, attirant le regard du spectateur vers l'action centrale tout en fournissant un arrière-plan détaillé.

Cette œuvre illustre le style baroque, caractérisé par des scènes dramatiques et une intensité émotionnelle. Salvator Rosa était connu pour ses paysages dramatiques et ses scènes de genre, souvent imprégnées d'un sens du surnaturel. Scènes de sorcellerie, Jour reflète son intérêt pour les thèmes de la magie et de l'occulte, qui étaient populaires à son époque. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle montre la capacité de Rosa à mélanger réalisme et fantaisie, créant une narration qui engage l'imagination du spectateur.

La peinture reste un témoignage de la fascination pour la sorcellerie dans l'Europe du XVIIe siècle.