In Scene di stregoneria, Giorno, Salvator Rosa presenta una vivida rappresentazione della stregoneria ambientata durante il giorno. Il dipinto mostra un gruppo di figure, alcune in abiti tradizionali, impegnate in attività misteriose. I colori sono ricchi e terrosi, con verdi profondi e marroni che dominano la palette, contrastati dalla luce brillante che illumina la scena.

L'ambientazione sembra essere una foresta o un chiaro, aggiungendo al senso di intrigo e mistero che circonda le figure. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo comune per il periodo barocco, che consente texture ricche e colori vibranti. Il tocco di pennello di Rosa è dinamico, catturando il movimento delle figure e il gioco di luce nella scena. La composizione è equilibrata, guidando lo sguardo dello spettatore verso l'azione centrale mentre fornisce uno sfondo dettagliato.

Quest'opera esemplifica lo stile barocco, caratterizzato da scene drammatiche e intensità emotiva. Salvator Rosa era noto per i suoi paesaggi drammatici e scene di genere, spesso impregnati di un senso di soprannaturale. Scene di stregoneria, Giorno riflette il suo interesse per i temi della magia e dell'occulto, che erano popolari nel suo tempo. Un fatto interessante su quest'opera è che mostra la capacità di Rosa di mescolare realismo e fantasia, creando una narrazione che coinvolge l'immaginazione dello spettatore.

Il dipinto rimane una testimonianza della fascinazione per la stregoneria nell'Europa del XVII secolo.