Em Soldado, em pé, segurando uma bengala diante de uma parede rochosa, vemos um soldado solitário de pé contra um fundo rochoso e acidentado. As cores são terrosas, com marrons e verdes dominando a cena, refletindo o ambiente natural. O soldado está vestido com um traje militar da época, segurando uma bengala longa que adiciona um senso de autoridade à sua postura.

Sua expressão é séria, sugerindo contemplação ou prontidão para a ação. A pintura é executada em óleo sobre tela, um meio comum do período barroco, permitindo uma rica textura e profundidade. O uso de luz e sombra cria um efeito dramático, destacando a figura do soldado contra o terreno áspero. A composição é equilibrada, com o soldado posicionado centralmente, atraindo o olhar do espectador.

A pincelada de Rosa é meticulosa, capturando tanto os detalhes da roupa do soldado quanto a rudeza da parede rochosa. Salvator Rosa era conhecido por suas paisagens dramáticas e temas históricos, muitas vezes infundindo suas obras com um senso de aventura e emoção. Esta pintura reflete seu interesse pela figura humana em meio à natureza, um tema prevalente em sua obra. Um fato interessante sobre esta obra é que ela mostra a capacidade de Rosa de misturar retrato com paisagem, criando uma narrativa que convida os espectadores a refletir sobre a história do soldado.

A pintura está no Museo del Prado, um testemunho de sua importância no cânone barroco.