Dans Soldat, debout, tenant une canne devant un mur rocheux, nous voyons un soldat solitaire se tenant devant un arrière-plan rocheux et accidenté. Les couleurs sont terreuses, avec des bruns et des verts dominant la scène, reflétant l'environnement naturel. Le soldat est vêtu d'un uniforme militaire de l'époque, tenant une longue canne qui ajoute un sens d'autorité à sa posture.

Son expression est sérieuse, suggérant la contemplation ou la préparation à l'action. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium courant de la période baroque, permettant une riche texture et profondeur. L'utilisation de la lumière et de l'ombre crée un effet dramatique, mettant en valeur la figure du soldat contre le terrain accidenté. La composition est équilibrée, le soldat étant positionné au centre, attirant le regard du spectateur.

Le coup de pinceau de Rosa est méticuleux, capturant à la fois les détails des vêtements du soldat et la rudesse du mur rocheux. Salvator Rosa était connu pour ses paysages dramatiques et ses sujets historiques, infusant souvent ses œuvres d'un sens d'aventure et d'émotion. Cette peinture reflète son intérêt pour la figure humaine contre la nature, un thème prédominant dans son œuvre. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle met en valeur la capacité de Rosa à mélanger portrait et paysage, créant une narration qui invite les spectateurs à réfléchir à l'histoire du soldat.

La peinture est conservée au Museo del Prado, un témoignage de son importance dans le canon baroque.