Poucas obras de Paul Gauguin marcam um ponto de virada tão decisivo quanto Estábulo perto de Dieppe II, pintada em 1885 durante um período turbulento de mudanças pessoais e artísticas. Naquele ano, Gauguin—que ainda era corretor de ações por profissão—passava um tempo na Normandia, buscando consolo e inspiração após o colapso financeiro que logo o empurraria para uma carreira artística em tempo integral. Esta pintura é uma das pelo menos duas versões conhecidas do mesmo tema rural, sugerindo a fascinação de Gauguin pela vida tranquila e cotidiana do campo francês antes de suas viagens mais famosas à Bretanha e à Polinésia. A cena captura um humilde estábulo na periferia de Dieppe, com suas madeiras desgastadas e paredes rústicas banhadas pela luz fresca e difusa do norte da França.

Uma figura solitária, talvez um trabalhador rural, cuida dos cavalos, cujas formas se fundem com os marrons e cinzas suaves da estrutura. A pincelada de Gauguin é solta e exploratória, insinuando a influência de Camille Pissarro, com quem ele havia pintado recentemente, mas a composição já sugere o crescente interesse do artista pela estrutura e pelo clima em vez da pura impressão. Ao contrário das cenas rurais movimentadas de Jean-François Millet, o estábulo de Gauguin é silencioso, quase introspectivo—um momento de pausa em vez de trabalho. Pouco se sabe sobre a proveniência inicial de Estábulo perto de Dieppe II, e o patrono original, se houver, permanece não identificado.

O meio da pintura não está firmemente estabelecido, embora óleo sobre tela seja provável, dada a prática de Gauguin na época. Hoje, a obra é valorizada como um importante documento dos anos formativos de Gauguin, conectando seus experimentos impressionistas com o ousado estilo sintético que ele desenvolveria mais tarde. Sua presença nas coleções de museus oferece um raro vislumbre da busca do artista por significado no ordinário, antes que a fama e o exotismo definissem sua produção posterior.