Poucos momentos na história cristã inspiraram tanta fascinação artística quanto a traição em Getsêmani, e o Estudo para ‘O beijo de Judas’ de Gustave Van de Woestijne se destaca por sua intensidade psicológica. Ao contrário de muitos artistas que escolheram retratar o caos da prisão de Cristo, Van de Woestijne focou no instante da traição íntima: o momento preciso em que Judas identifica Jesus para os soldados com um beijo. Acredita-se que este estudo seja um trabalho preparatório para uma composição maior, agora perdida, e sua qualidade inacabada convida os espectadores a adentrar no processo do artista, onde a emoção crua e as escolhas compositivas estão expostas. No centro, Judas se inclina, sua mão segurando o ombro de Cristo, seus rostos próximos — o gesto de Judas é ao mesmo tempo afetuoso e condenatório.

A escuridão cerca as figuras, isolando-as do mundo, enquanto o fraco brilho de uma lanterna ou tocha insinua a multidão que se aproxima. A expressão de Cristo é resignada, sua postura aberta, contrastando com a linguagem corporal tensa e furtiva de Judas. O espectador é atraído por essa troca carregada, sentindo o peso do destino em cada pincelada.

Ao contrário da grandiosa teatralidade do Beijo de Judas de Giotto, a abordagem de Van de Woestijne é mais silenciosa, mais claustrofóbica, enfatizando a traição pessoal em vez do espetáculo público. A data exata e o meio deste estudo permanecem incertos, refletindo as lacunas mais amplas na documentação que frequentemente cercam as obras preparatórias de Van de Woestijne. Conhecido por sua participação no movimento Simbolista na Bélgica do início do século XX, Van de Woestijne frequentemente explorou temas bíblicos através de uma lente de realismo psicológico. Embora a versão final de O beijo de Judas não tenha sido rastreada, este estudo sobrevive como um testemunho de seu método — investigando, buscando e profundamente humano.

Hoje, é valorizado não apenas por sua visão do artista, mas também como uma rara janela para a evolução de uma obra-prima perdida.