Pocos momentos en la historia cristiana han inspirado tanta fascinación artística como la traición en Getsemaní, y el Estudio para ‘El beso de Judas’ de Gustave Van de Woestijne destaca por su intensidad psicológica. A diferencia de muchos artistas que eligieron representar el caos de la arresto de Cristo, Van de Woestijne se centró en el instante de la traición íntima: el momento preciso en que Judas identifica a Jesús ante los soldados con un beso. Se cree que este estudio es un trabajo preparatorio para una composición más grande, ahora perdida, y su calidad inacabada invita a los espectadores a adentrarse en el proceso del artista, donde la emoción cruda y las decisiones compositivas se exponen sin reservas. En el centro, Judas se inclina, su mano agarrando el hombro de Cristo, sus rostros muy cerca: el gesto de Judas es tanto afectuoso como condenatorio.

La oscuridad rodea las figuras, aislándolas del mundo, mientras el tenue destello de una linterna o antorcha insinúa la llegada de la multitud. La expresión de Cristo es resignada, su postura abierta, contrastando con el lenguaje corporal tenso y furtivo de Judas. El espectador se siente atraído por este intercambio cargado, percibiendo el peso del destino en cada pincelada.

A diferencia de la grandiosa teatralidad del Beso de Judas de Giotto, el enfoque de Van de Woestijne es más silencioso, más claustrofóbico, enfatizando la traición personal sobre el espectáculo público. La fecha exacta y el medio de este estudio siguen siendo inciertos, reflejando las brechas más amplias en la documentación que a menudo rodean las obras preparatorias de Van de Woestijne. Conocido por su participación en el movimiento Simbolista en la Bélgica de principios del siglo XX, Van de Woestijne exploró frecuentemente temas bíblicos a través de una lente de realismo psicológico. Aunque la versión final de El beso de Judas no ha sido rastreada, este estudio sobrevive como un testimonio de su método: indagando, buscando y profundamente humano.

Hoy en día, se valora no solo por su visión del artista, sino también como una rara ventana a la evolución de una obra maestra perdida.