Quando A Coletora de Uvas foi exibida pela primeira vez em 1754, marcou uma das primeiras aparições públicas do jovem Jean-Honoré Fragonard, que acabara de começar a se fazer notar nos círculos artísticos parisienses. Esta pintura é notável por sua ruptura com as grandes cenas mitológicas ou religiosas favorecidas pela elite do Rococó, focando em vez disso em uma figura rural humilde. O tema—uma menina coletora de uvas—era suficientemente incomum para que os espectadores contemporâneos comentassem sobre sua frescura e charme, um sinal dos gostos em mudança da França do meio do século XVIII. A pintura captura um momento fugaz: uma jovem, com uma cesta equilibrada no quadril, faz uma pausa entre as videiras, seu olhar encontrando o do espectador com um toque de travessura.

A luz do sol brinca em seu vestido de linho e ilumina a fruta madura em suas mãos, enquanto a vegetação emaranhada atrás dela sugere a abundância da colheita. A pincelada solta e enérgica—já uma marca registrada de Fragonard—traz uma sensação de movimento e imediata, convidando à comparação com os idílios rurais mais polidos de Boucher. Aqui, a coletora de uvas não é uma alegoria nem uma camponesa idealizada; ela é uma pessoa real, capturada em um momento de trabalho e diversão. As origens precisas de A Coletora de Uvas permanecem incertas, pois nenhuma comissão ou proveniência inicial foi rastreada com segurança.

É provável, dada a data, que tenha sido pintada durante os anos formativos de Fragonard, possivelmente como um estudo ou para um patrono privado. Com o tempo, a pintura foi atribuída a várias mãos, mas a análise técnica e a comparação estilística confirmaram a autoria de Fragonard. Hoje, ela se destaca como um testemunho inicial de seu interesse pela vida cotidiana, prenunciando as cenas de gênero vibrantes que mais tarde definiriam sua carreira.

A pintura agora reside em uma coleção privada, raramente exibida, mas frequentemente citada em estudos sobre o trabalho inicial do artista.