葡萄摘みが1754年に初めて展示されたとき、それは若きジャン＝オノレ・フラゴナールがパリの芸術界で名を馳せ始めた最初の公の場の一つを示しました。この絵画は、ロココのエリートが好む壮大な神話や宗教的なシーンから離れ、謙虚な田舎の人物に焦点を当てている点で注目に値します。主題であるブドウを摘む少女は、当時の観客たちがその新鮮さと魅力についてコメントするほど珍しいものであり、18世紀中頃のフランスの趣向の変化を示しています。 この絵画は、一瞬の瞬間を捉えています：バスケットを腰に乗せた若い女性が、ブドウの木の間で立ち止まり、視線が観客と交わり、いたずらっぽさを漂わせています。日差しが彼女のリネンのドレスに斑点を作り、彼女の手にある熟した果実を照らし、彼女の背後の絡まった緑は収穫の豊かさを示唆しています。フラゴナールの特徴でもある緩やかでエネルギッシュな筆致は、動きと即時性をもたらし、ブーシェのより洗練された田園の理想像と比較されることを招いています。ここでのブドウ摘みは寓話でも理想化された農民でもなく、仕事と遊びの一瞬を捉えた実在の人物です。 葡萄摘みの正確な起源は不明であり、確実に追跡された委託や初期の由来はありません。制作日から考えると、これはフラゴナールの形成期に描かれた可能性が高く、研究やプライベートなパトロンのための作品であったかもしれません。時間が経つにつれて、この絵画は複数の手に帰属されてきましたが、技術的な分析とスタイルの比較により、フラゴナールの作であることが確認されています。今日、この作品は彼の日常生活への関心の初期の証として立っており、後に彼のキャリアを定義する生き生きとしたジャンルのシーンを予見させます。この絵画は現在、プライベートコレクションに収められており、めったに展示されることはありませんが、アーティストの初期作品に関する研究ではしばしば引用されています。