Lorsque La Cueilleuse de Raisins a été exposée pour la première fois en 1754, cela a marqué l'une des premières apparitions publiques du jeune Jean-Honoré Fragonard, qui venait de commencer à se faire un nom dans les cercles artistiques parisiens. Cette peinture est remarquable par son éloignement des grandes scènes mythologiques ou religieuses prisées par l'élite du Rococo, se concentrant plutôt sur une figure rurale humble. Le sujet—une jeune fille cueillant des raisins—était suffisamment inhabituel pour que les spectateurs contemporains commentent sa fraîcheur et son charme, un signe des goûts changeants de la France du milieu du XVIIIe siècle. La peinture capture un moment fugace : une jeune femme, un panier équilibré sur la hanche, fait une pause au milieu des vignes, son regard croisant celui du spectateur avec une pointe de malice.

La lumière du soleil joue sur sa robe en lin et illumine les fruits mûrs dans ses mains, tandis que la végétation enchevêtrée derrière elle suggère l'abondance de la récolte. Le coup de pinceau lâche et énergique—déjà une marque de fabrique de Fragonard—apporte une sensation de mouvement et d'immédiateté, invitant à la comparaison avec les idylles rurales plus polies de Boucher. Ici, la cueilleuse de raisins n'est ni une allégorie ni une paysanne idéalisée ; c'est une personne réelle, capturée dans un moment de travail et de jeu. Les origines précises de La Cueilleuse de Raisins restent incertaines, car aucune commande ou provenance précoce n'a été tracée de manière sécurisée.

Il est probable, compte tenu de la date, qu'elle ait été peinte durant les années formatrices de Fragonard, peut-être comme une étude ou pour un mécène privé. Au fil du temps, la peinture a été attribuée à plusieurs mains, mais l'analyse technique et la comparaison stylistique ont confirmé l'attribution à Fragonard. Aujourd'hui, elle se dresse comme un témoignage précoce de son intérêt pour la vie quotidienne, annonçant les scènes de genre vivantes qui définiraient plus tard sa carrière.

La peinture réside maintenant dans une collection privée, rarement exposée mais souvent citée dans les études sur le travail précoce de l'artiste.