Nos últimos anos de sua vida, Claude Monet pintou mais de quarenta versões de seu lago de lírios em Giverny, transformando um simples jardim em um dos motivos mais reconhecíveis da arte ocidental. Lago de Lírios, Reflexão Verde pertence a esta série tardia, na qual Monet trabalhou obsessivamente, apesar de sua quase cegueira devido a cataratas. O grande número dessas pinturas, cada uma com luz, cor e humor em mudança, levou os estudiosos a debater se alguma delas é realmente igual a outra, ou se cada uma é uma meditação única sobre percepção e memória.

O próprio Monet descreveu seu projeto como "uma obsessão", escrevendo em 1922 que "pintava como um sonâmbulo", compelido pelos reflexos mutantes na água. Aqui, Monet escolhe não um evento dramático ou uma narrativa, mas o drama silencioso da própria natureza, capturado em um momento em que a superfície do lago brilha com reflexos verdes. A ponte, que antes era um ponto focal em obras anteriores, está ausente, deixando o espectador à deriva entre lírios flutuantes e água ondulante. A pincelada é solta e enérgica, com grossos traços de verde, azul e branco que fundem formas e dissolvem as fronteiras entre água, céu e plantas.

Comparado às cenas de jardim mais literais de John Singer Sargent, a abordagem de Monet é abstrata, convidando o olhar a vagar e a mente a se demorar na sensação em vez de nos detalhes. A falta de horizonte ou âncora na pintura puxa o espectador para a própria experiência de imersão e incerteza de Monet. A história precisa de Lago de Lírios, Reflexão Verde não está totalmente documentada, pois Monet nem sempre datava ou titulava essas telas tardias, e muitas foram mantidas em seu estúdio até após sua morte em 1926. Algumas foram vendidas ou doadas a amigos e colecionadores, mas outras permaneceram em Giverny, entrando em coleções públicas e privadas décadas depois.

Hoje, obras dessa série estão espalhadas por grandes museus e mãos privadas, celebradas como a culminação do Impressionismo e um precursor da abstração posterior. Na carreira de Monet, essas pinturas de lírios marcaram tanto um retorno ao seu amado jardim quanto uma ruptura radical em direção a uma nova forma de ver — um legado que continua a influenciar artistas e espectadores igualmente.