그의 생애 마지막 몇 년 동안, 클로드 모네는 지베르니의 수련 연못을 주제로 40점 이상의 작품을 그려 단순한 정원을 서양 미술에서 가장 인지 가능한 모티프 중 하나로 변화시켰습니다. 수련 연못, 녹색 반사는 이 후기 시리즈에 속하며, 모네는 백내장으로 거의 실명 상태임에도 불구하고 집착적으로 이 작업을 진행했습니다. 이러한 그림의 수—각각 변화하는 빛, 색상, 기분을 담고 있는—은 학자들로 하여금 두 작품이 진정으로 유사한지, 아니면 각각이 지각과 기억에 대한 독특한 명상인지에 대해 논의하게 만들었습니다.

모네 자신은 자신의 프로젝트를 '집착'이라고 묘사하며, 1922년에 그는 '수면 걷는 사람처럼 그렸다'고 썼고, 물 위의 변화하는 반사에 의해 강제로 이끌렸습니다. 여기서 모네는 극적인 사건이나 서사를 선택하지 않고, 자연 자체의 조용한 드라마를 선택하여 연못의 표면이 녹색 반사로 반짝이는 순간을 포착했습니다. 한때 이전 작품에서 초점이 되었던 다리는 사라져 있으며, 관객은 떠 있는 수련과 물결 속에 떠다니고 있습니다. 붓놀림은 느슨하고 에너지가 넘치며, 두꺼운 녹색, 파란색, 흰색의 붓질이 형태를 융합하고 물, 하늘, 식물 사이의 경계를 흐리게 합니다.

존 싱어 사전트의 보다 문자적인 정원 장면과 비교할 때, 모네의 접근 방식은 추상적이며, 시선을 방황하게 하고 세부 사항보다는 감각에 머물도록 초대합니다. 이 그림은 지평선이나 고정점이 없어 관객을 모네 자신의 몰입과 불확실성의 경험으로 끌어들입니다. 수련 연못, 녹색 반사의 정확한 초기 역사는 완전히 문서화되어 있지 않으며, 모네는 이러한 후기 캔버스에 날짜나 제목을 항상 붙이지 않았고, 많은 작품이 그가 1926년에 사망한 후까지 그의 작업실에 보관되었습니다. 일부는 친구와 수집가에게 판매되거나 기증되었지만, 다른 작품은 지베르니에 남아 수십 년 후에야 공공 및 개인 컬렉션에 들어갔습니다.

오늘날 이 시리즈의 작품은 주요 박물관과 개인 소장자에게 흩어져 있으며, 인상파의 정점으로 찬사를 받고 후의 추상화의 선구자로 여겨집니다. 모네의 경력에서 이러한 수련 그림은 그가 사랑하는 정원으로의 회귀와 새로운 시각으로의 급진적인 출발을 나타내며, 이 유산은 오늘날에도 여전히 예술가와 관객에게 영향을 미치고 있습니다.