В 1571 году богатое венецианское братство под названием Скуола ди Сан Джузеппе заказало Паоло Веронезе создание Поклонения волхвов для своей часовни, что стало свидетельством их преданности и стремления соперничать с художественными великолепиями других венецианских братств. Этот заказ поставил Веронезе на вершину его творческих сил, сразу после его знаменитой работы для церкви Сан-Себастьяно и до того, как Инквизиция вызовет его для защиты его художественных свобод. Картина быстро стала известна в Венеции благодаря своей роскошной детализации и театральной композиции, качествам, которые отличают её от более сдержанных интерпретаций той же библейской сцены. Веронезе выбирает момент, когда три волхва, сверкающие в шелках и драгоценностях, преклоняются перед Христом, предлагая дары золота, ладана и мирры.

Дева Мария, спокойная и светлая, держит своего сына в центре, в то время как Иосиф стоит рядом, защищая их. Холст Веронезе изобилует жизнью: богато одетые пажи, любопытные зрители и даже собака, все изображены с яркими цветами и сложными тканями. Архитектурный фон с его высокими колоннами и классическими арками превращает скромный хлев в венецианский дворец, что является отличительной чертой великого стиля Веронезе.

В отличие от интимного, освещенного свечами Поклонения Караваджо, сцена Веронезе сверкает дневным светом и пышностью, превращая библейское событие в праздник, достойный Венецианской республики. Хотя ранние годы картины хорошо задокументированы, ее дальнейшая судьба менее ясна. После подавления многих венецианских братств в эпоху Наполеона такие произведения часто меняли владельцев или перемещались, чтобы защитить их от конфискации. Сегодня Поклонение волхвов является ключевым примером позднего стиля Веронезе, где театральность и цвет достигают новых высот.

Она остается одним из главных произведений коллекции музея Прадо, восхищая как своей технической виртуозностью, так и способностью запечатлеть дух Венеции в ее самые процветающие и космополитичные времена.