Никто точно не знает, сколько версий Святого Андрея существует, но увлечение Эль Греко апостолами побудило его написать целую серию их портретов в последние годы жизни. Эти изображения, часто создаваемые для частного поклонения или как часть более крупных алтарных картин, стали очень востребованными в Толедо и за его пределами, и коллекционеры, и церкви стремились заполучить часть уникального видения художника. Неопределенное происхождение и дата этой конкретной картины лишь добавляют ей интриги, поскольку ученые продолжают обсуждать, предназначалась ли она как самостоятельное произведение или как часть утраченного ансамбля.

На картине Эль Греко запечатлел Святого Андрея в момент тихого размышления, держа диагональный крест — его традиционный атрибут, на котором он позже будет замучен. Удлиненная фигура святого и выразительные руки являются отличительными чертами позднего стиля Эль Греко, в то время как закрученные складки его одежды и драматическая игра света и тени усиливают ощущение духовной интенсивности. Взгляд святого, устремленный вверх, предполагает как смирение, так и надежду, приглашая зрителя разделить его веру.

В отличие от более физически и земно ориентированных апостолов Караваджо, Святой Андрей Эль Греко кажется парящим между земным и божественным, его черты освещены внутренним огнем. Точный путь этой картины неясен, как это часто бывает с серией апостолов Эль Греко, которые были разбросаны по Испании и Европе после его смерти в 1614 году. Многие из этих работ были приписаны и переатрибутированы на протяжении веков, иногда путались с репликами из мастерской или более поздними копиями.

Сегодня Святой Андрей стоит как свидетельство стойкого влияния Эль Греко на религиозную живопись, воплощая выразительные, visionary качества, которые позже вдохновили художников экспрессионистского движения. Его выживание, несмотря на неопределенности его происхождения, говорит о постоянном увлечении как святым, так и художником, который так ярко оживил его.