Ninguém sabe exatamente quantas versões de Um Apóstolo, São André existem, mas a fascinação de El Greco pelos apóstolos o levou a pintar toda uma série de seus retratos em seus últimos anos. Essas imagens, frequentemente produzidas para devoção privada ou como parte de grandes altares, tornaram-se muito procuradas em Toledo e além, com colecionadores e igrejas ansiosos para possuir um pedaço da visão distinta do artista. A origem e a data incertas desta pintura em particular apenas aumentam sua intriga, enquanto estudiosos continuam debatendo se foi destinada como uma obra autônoma ou como parte de um conjunto perdido. Na pintura, El Greco captura São André no momento de contemplação silenciosa, segurando a cruz diagonal—seu atributo tradicional—na qual ele seria posteriormente martirizado.

A figura alongada do santo e suas mãos expressivas são marcas do estilo tardio de El Greco, enquanto os drapeados em espiral de sua túnica e o dramático jogo de luz e sombra intensificam a sensação de intensidade espiritual. O olhar para cima do santo sugere tanto resignação quanto esperança, convidando o espectador a compartilhar sua fé. Ao contrário dos apóstolos mais físicos e terrenais de Caravaggio, o São André de El Greco parece pairar entre o terreno e o divino, com seus traços iluminados por um fogo interior. A jornada precisa desta pintura é incerta, como costuma acontecer com a série de apóstolos de El Greco, que foram dispersos pela Espanha e Europa após sua morte em 1614.

Muitas dessas obras foram atribuídas e reatribuídas ao longo dos séculos, às vezes confundidas com réplicas de estúdio ou cópias posteriores. Hoje, Um Apóstolo, São André se ergue como um testemunho da influência duradoura de El Greco na pintura religiosa, incorporando as qualidades expressivas e visionárias que mais tarde inspirariam artistas do movimento Expressionista. Sua sobrevivência, apesar das incertezas de sua proveniência, fala da fascinação duradoura tanto pelo santo quanto pelo artista que o trouxe à vida de forma tão vívida.