Personne ne sait exactement combien de versions de Un Apôtre, Saint André existent, mais la fascination de El Greco pour les apôtres l'a conduit à peindre toute une série de leurs portraits dans ses dernières années. Ces images, souvent produites pour la dévotion privée ou comme partie de grands retables, sont devenues très recherchées à Tolède et au-delà, avec des collectionneurs et des églises désireux de posséder un morceau de la vision distinctive de l'artiste. L'origine et la date incertaines de cette peinture en particulier n'ajoutent qu'à son intrigue, alors que les chercheurs continuent de débattre de son intention, qu'elle soit conçue comme une œuvre autonome ou comme partie d'un ensemble perdu. Dans la peinture, El Greco capture Saint André au moment de la contemplation silencieuse, tenant la croix diagonale—son attribut traditionnel—sur laquelle il sera plus tard martyrisé.

La silhouette allongée du saint et ses mains expressives sont des caractéristiques du style tardif de El Greco, tandis que les plis tourbillonnants de sa robe et le jeu dramatique de lumière et d'ombre intensifient le sentiment d'intensité spirituelle. Le regard tourné vers le haut du saint suggère à la fois résignation et espoir, invitant le spectateur à partager sa foi. Contrairement aux apôtres plus physiques et terrestres de Caravaggio, le Saint André de El Greco semble flotter entre le terrestre et le divin, ses traits illuminés par un feu intérieur. Le parcours précis de cette peinture est flou, comme c'est souvent le cas avec la série d'apôtres de El Greco, qui ont été dispersés à travers l'Espagne et l'Europe après sa mort en 1614.

Beaucoup de ces œuvres ont été attribuées et réattribuées au fil des siècles, parfois confondues avec des répliques de studio ou des copies ultérieures. Aujourd'hui, Un Apôtre, Saint André se dresse comme un témoignage de l'influence durable de El Greco sur la peinture religieuse, incarnant les qualités expressives et visionnaires qui inspireraient plus tard des artistes du mouvement Expressionniste. Sa survie, malgré les incertitudes de sa provenance, témoigne de la fascination durable tant pour le saint que pour l'artiste qui l'a si vivement mis en vie.