Когда Эль Греко написал Спасителя Христа в 1611 году, он уже приближался к концу своей жизни в Толедо, и это произведение принадлежит замечательной серии поздних devotional изображений. Особенно интригует то, что эта картина является одной из нескольких почти идентичных изображений Христа, созданных в его мастерской в эти годы — ученые до сих пор спорят о том, сколько из каждой версии является собственноручной работой мастера, а сколько — трудом его помощников. Повторение указывает на сильный спрос на этот образ среди религиозных покровителей Толедо, стремящихся к видению Христа, которое было бы как личным, так и непосредственным. Картина запечатлевает момент, когда Христос открывает себя как Искупителя, держа в левой руке глобус — символ его владычества над миром — в то время как его правая рука поднята для благословения.

Его удлиненное лицо и выразительные глаза на фоне бурного пейзажа привлекают зрителя в безмолвный обмен, приглашая к размышлениям. Богатая, мерцающая живопись, особенно в сверкающих красных и синих рясах, характерна для позднего стиля Эль Греко, где цвет и форма, кажется, вибрируют от энергии. В отличие от более физически приземленных образов Христа у Тициана или Рафаэля, фигура Эль Греко кажется парящей между небом и землей, духовным присутствием, а не просто человеком. Точные происхождения Спасителя Христа неясны; нет записей о первоначальном заказе или покровителе, и сам медиум также обсуждается, хотя, вероятно, это масло на холсте.

Путешествие картины через историю было тише, чем у некоторых более грандиозных алтарных произведений Эль Греко, но ее тип — фигуры Христа в половину роста — стал очень востребованным на посмертных распродажах и в коллекциях. Сегодня версии этой композиции можно найти в музеях и церквях по всей Испании и за ее пределами, каждая из которых имеет тонкие вариации. Как одно из последних произведений мастерской Эль Греко, оно служит свидетельством его стойкого влияния и религиозного пыла раннего XVII века в Толедо.