Lorsque El Greco a peint Christ le Sauveur en 1611, il approchait de la fin de sa vie à Tolède, et cette œuvre fait partie d'une remarquable série d'images dévotionnelles tardives. Ce qui rend cette peinture particulièrement intrigante, c'est qu'elle est l'une des plusieurs représentations presque identiques du Christ produites dans son atelier durant ces années ; les chercheurs débattent encore de la part de chaque version qui est de la main du maître et de celle qui est l'œuvre de ses assistants. La répétition suggère une forte demande pour cette image parmi les mécènes religieux de Tolède, désireux d'une vision du Christ qui soit à la fois personnelle et directe. La peinture capture le Christ au moment où il se révèle comme le Rédempteur, tenant un globe dans sa main gauche, symbole de sa domination sur le monde, tandis que sa main droite est levée en bénédiction.

Son visage allongé et ses yeux expressifs, sur fond orageux, attirent le spectateur dans un échange silencieux, invitant à la contemplation. Le riche et scintillant coup de pinceau, notamment dans les robes rouges et bleues brillantes, est caractéristique du style tardif de El Greco, où la couleur et la forme semblent vibrer d'énergie. Contrairement aux Christs plus physiquement ancrés de Titien ou Raphaël, la figure de El Greco semble flotter entre le ciel et la terre, une présence spirituelle plutôt qu'un simple homme. Les origines précises de Christ le Sauveur sont incertaines ; aucune commande ou mécène original n'est enregistré, et le médium lui-même fait débat, bien que l'huile sur toile soit probable.

Le parcours de la peinture à travers l'histoire a été plus calme que celui de certaines des grandes pièces d'autel de El Greco, mais son type—figures de Christ à mi-corps—est devenu très recherché lors des ventes et collections posthumes. Aujourd'hui, des versions de cette composition se trouvent dans des musées et des églises à travers l'Espagne et au-delà, chacune portant des variations subtiles. En tant qu'une des dernières œuvres de l'atelier de El Greco, elle se dresse comme un témoignage de son influence durable et du fervent dévouement de la Tolède du début du XVIIe siècle.