Единственная фигура доминирует в хаосе: женщина, увенчанная короной и сверкающая в светло-голубом и золотом, падает назад, ее тело искажается в агонии, пока слуги отступают в ужасе. Драма немедленная и физическая — руки подняты, лица зарыты, король отступает в беспомощности — каждый жест излучает энергию от страдающей королевы. Мастерство художника срочно, почти лихорадочно, с широкими, живыми мазками, которые усиливают ощущение паники.

Свет падает жестко на центральную фигуру, изолируя ее от темного смятения вокруг и привлекая взгляд зрителя к отравленному наряду, который одновременно является ее короной и ее гибелью. Палитра богата, но побита, с глубокими тенями и вспышками охры и карминного цвета, которые усиливают насилие момента. Созданная в 1742-1743 годах, эта работа Jean-François de Troy принадлежит великой традиции французской исторической живописи XVIII века, где мифы и легенды разыгрывались с оперной интенсивностью для элитной аудитории. Такие картины часто заказывались для украшения салонов или королевских апартаментов, их сюжеты выбирались за их моральную или эмоциональную нагрузку.

В этом мире задача художника заключалась в том, чтобы заморозить самый напряженный момент известной истории, приглашая зрителей восхищаться как изобретательностью художника, так и судьбой персонажей. Сегодня картина находится в коллекциях Парижских музеев, что свидетельствует о времени, когда повествование, зрелище и техническое мастерство были неразрывно связаны. Чем дольше вы смотрите, тем больше кажется, что лихорадочная энергия картины выливается в комнату.