В Пане и Сиринксе первое, что бросается в глаза, — это электрическое напряжение между преследованием и бегством, разыгрывающееся на залитом солнцем поляне у воды. Испуганная фигура Сиринкса, пойманная в движении, поворачивается в сторону надвигающейся формы Пана, чьи дикие глаза и протянутые руки появляются из тростника, словно сила природы сама по себе. Художник компонуёт сцену так, что каждый жест и взгляд притягивают зрителя в этот напряжённый момент: спутники Сиринкса сгруппированы вместе, их тела образуют защитную дугу, в то время как сама Сиринкс зависает между бегством и пленением, её бледная кожа светится на фоне более тёмной листвы.

Золотой свет отражается от её плеч и тростника, усиливая чувство уязвимости и срочности, в то время как полутенёвая форма Пана размывает грань между человеком и зверем, желанием и угрозой. Созданная Жаном-Франсуа де Труа в период с 1722 по 1724 год, эта работа принадлежит к эпохе, когда мифологические сюжеты были одновременно игровым полем для чувственности и демонстрацией живописного мастерства. В начале XVIII века во Франции такие картины часто заказывались для частных интерьеров, где образованные и модные люди могли наслаждаться историями из Овидия или Виргилия, облачёнными в роскошные цвета и театральные композиции рококо. Мир, породивший эту картину, был миром меняющихся вкусов: величие барокко уступало место более лёгким, интимным сценам, а такие художники, как де Труа, отвечали работами, которые сочетали элегантность с намёком на опасность.

Хотя история оставила немного следов этой конкретной картины, кроме её даты и темы, её драма и полировка приглашают зрителей задержаться, ища в тростнике и лицах следующий момент в мифе.