Когда Франсуа Буше написал Купидонов. Аллегория живописи в 1760 году, он находился на пике своей славы как главный художник Людовика XV, формируя вкус французского двора и более широкого движения рококо. Это произведение принадлежит к серии аллегорических сцен, которые Буше создал для королевских покровителей, где игривые путти — херувимы-купидоны — представляют собой искусства и их муз.

Легкомысленная чувственность композиции как восхищала, так и критиковалась в свое время; критик Дидро знаменит тем, что lamentировал, что Буше «развращает вкус и саму нацию». Тем не менее, очарование и техническое мастерство картины сделали ее любимой среди коллекционеров и подражателей, и известно о существовании нескольких версий и копий. Здесь сцена полна активности: крылатые купидоны кувыркаются в мастерской художника, один держит палитру и кисть, другой направляет эскиз, в то время как другие играют с атрибутами искусств — свитками, лавровыми венками и маской. Момент, который Буше запечатлел, не является трудным творением, а невинным изобретением и радостным сотрудничеством, как будто сам дух живописи был игрой среди детей богов.

Пастельные тона, закрученные драпировки и мягкий золотистый свет — это отличительные черты стиля Буше в рококо, отражающие декоративную exuberance его современников, но более интимные, чем грандиозные аллегории Тьеполо. Разбросанные символы — маска для театра, лавр для поэтической победы — приглашают зрителя увидеть живопись как гармоничную сумму всех искусств. Точная первоначальная комиссия для Купидонов. Аллегория живописи не полностью задокументирована, но произведения этого типа часто предназначались для частных апартаментов аристократических покровителей или для декоративных панелей в парижских hôtels particuliers.

На протяжении веков атрибуция картины никогда не вызывала сомнений благодаря уникальному стилю Буше и популярности его аллегорических тем. Сегодня это произведение является свидетельством устойчивого влияния Буше на вкус XVIII века и игривого принятия мифа и аллегории рококо. Будь то выставлено в музее или частной коллекции, оно продолжает очаровывать зрителей своим празднованием творческого духа.