Когда Питер Пауль Рубенс написал Фортуну в 1637 году, он находился на пике своей славы и часто получал заказы от самых могущественных дворов Европы. Эта работа особенно интересна тем, что она была создана в последние годы жизни Рубенса, период, отмеченный как политической нестабильностью, так и личными размышлениями, когда художник вел переговоры о мирных договорах и управлял своей обширной мастерской в Антверпене. В отличие от многих его мифологических полотен, Фортуна не была создана для конкретного королевского покровителя, а стала частью серии, исследующей капризность судьбы — тема, которая перекликалась с неопределенностью эпохи Рубенса. На этой яркой сцене Рубенс запечатлел Фортуну, римскую богиню удачи, в тот самый момент, когда она наклоняет свой рог изобилия, высыпая богатства на землю.

Она неустойчиво балансирует на вращающемся колесе, традиционном символе непредсказуемости судьбы, в то время как ее струящееся одеяние и динамичная поза намекают на изобилие и нестабильность. Взгляд богини направлен наружу, приглашая зрителя задуматься о своих собственных удачах, а золотой свет, омывающий ее фигуру, усиливает ощущение божественной благосклонности. По сравнению с более легкими интерпретациями Фортуны Тьеполо, версия Рубенса выглядит крепкой и полнокровной, подчеркивая физическую природу случайности и те ощутимые награды или потери, которые она может принести. Точная ранняя история Фортуны остается несколько неясной, так как, вероятно, она хранилась в мастерской Рубенса до его смерти в 1640 году, после чего многие его работы были распроданы и унаследованы.

На протяжении веков картина проходила через несколько известных коллекций, иногда ошибочно приписываясь ученикам Рубенса из-за ее энергичной живописи и популярности его мифологических тем. Сегодня Фортуна признается поздней работой Рубенса, отражающей как его зрелый стиль, так и его увлечение силами, формирующими человеческую судьбу. Она служит свидетельством неугасимой привлекательности мифа в руках одного из самых изобретательных художников барокко.