Когда Джованни Беллини написал Распятие около 1475 года, он входил в период замечательных новшеств, и эта небольшая панель является одной из самых ранних известных интерпретаций этой темы венецанским мастером. Особенно увлекательно то, что эта работа знаменует собой сдвиг в венецанской живописи: использование Беллини пейзажа и эмоций вскоре окажет влияние на целое поколение, но здесь мы видим, как он экспериментирует, все еще находясь в диалоге с традициями своего отца Якопо и шурина Андреа Мантеньи. Происхождение картины также интригует — долгое время она была частью коллекции Корсини во Флоренции и редко покидала частные руки, что делает публичный просмотр редкостью. Беллини выбирает момент после смерти Христа, небо темнеет, а пейзаж тянется к далекому, меланхоличному горизонту.

Крест резко выделяется на бледном небе, тело Христа изображено с такой деликатностью, которая предполагает как страдание, так и спокойствие. У подножия креста Дева Мария падает в горе, поддерживаемая Святым Иоанном, в то время как Мария Магдалина на коленях молится в отчаянии. Каменистая местность и извивающаяся дорога направляют взгляд зрителя на задний план, где крошечные фигуры и обнесенный стеной город вызывают воспоминания о Иерусалиме.

В отличие от многолюдной драмы версий Мантеньи, композиция Беллини сдержанная, приглашая к размышлениям, а не к зрелищу; пустота вокруг креста усиливает чувство утраты. Точные происхождения Распятия все еще обсуждаются — не сохранилось документов о заказе, и его ранняя история остается неясной. Вероятно, оно служило частным объектом для поклонения, предназначенным для личной медитации, а не для публичного показа. На протяжении веков картина тихо переходила из рук флорентийских коллекционеров, в конечном итоге став ярким моментом коллекции Корсини.

Сегодня она остается во Флоренции, свидетельствуя о раннем гении Беллини и являясь ключевым произведением для понимания эволюции венецанской живописи в конце XV века.