Когда Гранд ню был впервые выставлен в 1907 году, зрители были поражены его огромными размерами и откровенной сексуальностью фигуры. Это была не мягкая, нежная нюда Пьера-Огюста Ренуара ранних лет, а мощное, монументальное присутствие, которое, казалось, бросало вызов самим канонам красоты. Критики и почитатели отметили драматическую трансформацию стиля Ренуара, и один современный наблюдатель отметил «скульптурное» качество его поздних нюдов.

Картина быстро стала важным ориентиром для обсуждений о направлении современного искусства во Франции, поскольку Ренуар отходил от мерцающего света импрессионизма к более солидному, классическому подходу. Женщина в Гранд ню лежит на холсте, ее тело заполняет пространство ощутимым весом и теплом. Ренуар выбирает момент тихого отдыха — ее взгляд отвернут, конечности расслаблены — приглашая зрителя задуматься о ее физичности, а не о ее личности или нарративе. Кожа изображена толстыми, кремообразными мазками, контуры округлые и преувеличенные, почти скульптурные.

В отличие от холодных, линейных нюдов Анжа, фигура Ренуара светится персиковым сиянием, а фон растворяется в мягких, нечетких цветах. Фокус смещен на тактильную реальность кожи и формы, что является празднованием человеческого тела как объекта живописи. Точные обстоятельства создания Гранд ню остаются неясными, но это знаменует собой ключевой момент в поздней карьере Ренуара, когда артрит в его руках заставил его адаптировать свою технику и углубить свое взаимодействие с классическим нюдом. Картина прошла через несколько частных коллекций, прежде чем попасть в публичное пространство, и сегодня она признана ключевым примером так называемого «периода Анж» Ренуара.

Хотя некоторые ранние критики считали преувеличенные формы спорными, работа теперь стоит как свидетельство пожизненного увлечения Ренуара чувственными возможностями краски и его смелого переосмыслении академической традиции в двадцатом веке.