Немногие произведения конца девятнадцатого или начала двадцатого века вызывают такую открытую полемику, как Реформа, 21 ноября, анархистская маска Анри Привата-Ливемона. Одно только название помещает произведение в центр политических волнений, охвативших Европу после Парижской Коммуны и во время роста анархистских движений. Конкретная дата — 21 ноября — остается загадкой для ученых, так как она не соответствует какому-либо одиночному печально известному событию, но язык «маски» и «анархиста» безусловно вызывает тревоги той эпохи о революции, маскировке и социальном upheaval.

Эта двусмысленность сделала работу камнем преткновения для дебатов о пересечении искусства и радикальной политики. Изображение запечатлевает напряженный момент: фигура в маске, возможно, аллегория самой анархии, стоит на грани раскрытия и сокрытия. Маска, изображенная с плавными линиями и стилизованными формами, характерными для постеров Привата-Ливемона в стиле ар-нуво, предполагает как театральность, так и угрозу, с которой анархисты воспринимались в общественном сознании. За фигурой вихревые мотивы могут намекать на хаос политических изменений, в то время как присутствие слова «Réforme» намекает на напряжение между революционным насилием и надеждой на мирный прогресс.

В отличие от героической ясности Делакруа в Liberty Leading the People, Приват-Ливемон выбирает двусмысленность и иронию, приглашая зрителей задаться вопросом, кто носит маску — реформатор или повстанец. Мало что известно о первоначальном заказе или ранней истории Реформа, 21 ноября, анархистская маска. Как и многие работы Привата-Ливемона, она размывает границы между изящным искусством и политическим плакатом, предполагая, что она могла быть предназначена для публичного показа в период беспорядков. Отсутствие точной датировки и материала подогревает спекуляции о том, была ли она когда-либо широко распространена или осталась уникальным, возможно, даже тайным заявлением.

Сегодня работа ценится как редкий пример политического искусства от мастера бельгийского ар-нуво и продолжает вызывать вопросы о роли искусства в моменты социальной кризиса.