В последний год своей жизни Поль Сезанн написал Садовника Валлье, один из своих последних портретов, запечатлев своего садовника и соседа Валлье в саду в Ле-Лов. Уникальность этой работы заключается в том, что, уже ослабленный болезнью, Сезанн написал ее на улице, смело противостоя стихиям, чтобы реализовать свое видение. Эта картина является свидетельством его непоколебимой преданности своему делу — он продолжал работать на свежем воздухе, несмотря на ухудшающееся здоровье, вплоть до своей смерти в октябре 1906 года.

Ученые часто указывают на этот портрет как на окно в поздний стиль Сезанна, где форма и цвет становятся неразрывными. Валлье сидит тихо, почти погруженный в пейзаж, его фигура изображена широкими, лоскутными мазками цвета, которые, кажется, вибрируют на фоне зеленого и охристого. Сезанн не идеализирует своего героя: согнутая поза садовника, изможденное лицо и рабочая шляпа говорят о жизни, проведенной на свежем воздухе, близко к земле. Границы между фигурой и листвой размыты, как будто Валлье является частью сада и его смотрителем одновременно.

В отличие от четкого реализма крестьян Жана-Франсуа Миле, подход Сезанна более исследовательский, его мазки создают формы из меняющихся цветовых плоскостей. В результате получается портрет, который касается не только самого сидящего, но и акта наблюдения. Точная ранняя история Садовника Валлье остается частично неясной, но известно, что картина никогда не выставлялась при жизни Сезанна. После его смерти она переходила из рук в руки его семьи и коллекционеров, которые осознали ее значимость как одно из его последних произведений.

Сегодня картина отмечается как ключевой пример позднего периода Сезанна, где его исследования структуры и цвета повлияли на рождение Кубизма. В настоящее время она висит в музее Орсе в Париже, тихое, но мощное прощание от художника, изменившего ход современного искусства.