В 1749 году французский двор стал свидетелем редкого союза двух восходящих звезд: младенца Луи-Филиппа-Жозефа, тогдашнего герцога Монпансье, и знаменитого художника Франсуа Буше. Этот портрет был заказан всего через два года после рождения мальчика и выделяется как один из немногих случаев, когда Буше — известный своими мифологическими фантазиями — обратил свой талант на изображение живого королевского ребенка. Создание картины ознаменовало момент династического оптимизма, поскольку семья Орлеанов стремилась утвердить свое присутствие в меняющейся политике правления Людовика XV. Буше выбирает представить молодого Монпансье не в жестких доспехах государства, а с мягкой, почти игривой достоинством.

Взгляд ребенка встречается с зрителем, его маленькая рука покоится на бархатной подушке, в то время как нежное кружево и миниатюрная синяя лента намекают на его благородное происхождение. Мягкая, светлая палитра — так характерная для Буше — окутывает мальчика чувством невинности, однако тщательная компоновка символов (лента, вышитый жакет) тихо утверждает его родословную. В отличие от формальности, наблюдаемой в портретах королевских наследников Ясента Риго, подход Буше более интимен, приглашая зрителя задуматься о человечности, стоящей за титулом. Точная судьба этого портрета остается частично окутанной тайной, так как записи о его раннем владении скудны.

Вероятно, картина изначально висела в одном из резиденций Орлеанов, являясь частным свидетельством амбиций семьи. Со временем, по мере изменения политической судьбы Луи-Филиппа-Жозефа — кульминацией которой стала его трагическая участь во время революции — значение картины углубилось. Сегодня ученые ценят это произведение как редкий пример вовлеченности Франсуа Буше в современную портретную живопись, предлагая взгляд на универсальность художника и хрупкие надежды французской аристократии накануне потрясений.