Em 1749, a corte francesa testemunhou uma rara aliança entre duas estrelas em ascensão: o infante Luís-Filipe-José, então duque de Montpensier, e o célebre pintor François Boucher. Encomendado apenas dois anos após o nascimento do menino, este retrato se destaca como uma das poucas ocasiões em que Boucher—renomado por suas fantasias mitológicas—se dedicou a capturar a imagem de uma criança real viva. A criação da pintura marcou um momento de otimismo dinástico, enquanto a família Orléans buscava afirmar sua presença na política em mudança do reinado de Luís XV. Boucher escolhe apresentar o jovem Montpensier não na rígida armadura do estado, mas com uma dignidade suave, quase lúdica.

O olhar da criança encontra o do espectador, sua pequena mão repousando sobre um travesseiro de veludo, enquanto delicados rendados e uma miniatura faixa azul insinuam seu status nobre. A suave e luminosa paleta—tão característica de Boucher—envolve o menino em um senso de inocência, mas a cuidadosa disposição de símbolos (a faixa, o casaco bordado) afirma silenciosamente seu linhagem. Ao contrário da formalidade vista nos retratos de herdeiros reais de Hyacinthe Rigaud, a abordagem de Boucher é mais íntima, convidando o espectador a considerar a humanidade por trás do título. A exata trajetória deste retrato permanece parcialmente envolta em mistério, já que os registros de sua propriedade inicial são escassos.

É provável que a pintura tenha pendurado originalmente em uma das residências dos Orléans, um testemunho privado das ambições da família. Com o tempo, à medida que as fortunas políticas de Luís-Filipe-José mudaram—culminando em seu trágico destino durante a Revolução—o significado da pintura se aprofundou. Hoje, os estudiosos valorizam a obra como um raro exemplo do envolvimento de François Boucher com o retrato contemporâneo, oferecendo um vislumbre tanto da versatilidade do artista quanto das frágeis esperanças da aristocracia francesa à beira da agitação.