Когда Аме́део Модильяни писал Мадам Зборовская в 1918 году, он запечатлел не просто модель, а музу в центре своего художественного круга. Анна Зборовская, жена дилера и близкого друга Модильяни Леопольда Зборовского, стала одной из его самых частых моделей в последние годы его жизни. Зборовские поддерживали Модильяни в периоды болезни и бедности, и спокойное присутствие Анны, как говорят, дарило ему редкое чувство стабильности.

В отличие от многих других его портретов, эта работа не была формальной комиссией, а жестом благодарности и близости в парижском сообществе художников. Анна сидит прямо, ее вытянутая шея и миндалевидные глаза безошибочно преобразованы в характерном стиле Модильяни. Ее взгляд мягкий, но отстраненный, руки сложены на коленях, что намекает на сдержанность и тихую силу. Упрощенные, маскоподобные черты — плоский нос, длинное овальное лицо — перекликаются с африканской скульптурой, которая оказала глубокое влияние на Модильяни.

Приглушенная палитра и мягкий, почти незавершенный фон удерживают внимание зрителя на выражении Анны, приглашая нас заглянуть в ее внутренний мир. В отличие от психологической интенсивности портретов Пабло Пикассо того же периода, подход Модильяни отличается спокойным отстранением, превращая свою модель в икону интроспекции. Путешествие картины отражает бурю своего времени. Созданная в последние годы Первой мировой войны, Мадам Зборовская оставалась в семье Зборовских в течение нескольких лет, прежде чем попасть в частные коллекции.

Ее авторство никогда не вызывало серьезных сомнений, так как стиль и тема столь характерны для Модильяни. Сегодня работа является свидетельством близких отношений художника и парижской авангардной сцены конца 1910-х годов. Она остается одним из самых личных и тихо мощных портретов из последней главы короткой, яркой карьеры Модильяни.