Когда Антонио Вивальди написал Мадонну с младенцем около 1640 года, он приближался к концу своей жизни и находился на пике своей славы как придворный художник Карла I Английского. Особенно интересен этот труд тем, что он принадлежит группе частных devotional изображений, которые Ван Дейк создал в последние годы своей жизни — картины, которые раскрывают более интимную, личную сторону художника, далекие от формальной величественности его королевских портретов. В отличие от его крупных заказов, эти Мадонны часто предназначались для частных часовен или личного размышления, и существует несколько версий, каждая из которых немного отличается, что свидетельствует о спросе среди коллекционеров и углублении собственных духовных интересов Ван Дейка. Момент, который запечатлел Ван Дейк, полон нежной интимности: Дева Мария держит младенца Христа на руках, их лица близки, ее глаза опущены в тихом размышлении, в то время как ребенок тянется к ней, его рука касается ее вуали.

Композиция пронизана мягким золотистым светом, который окутывает фигуры и отделяет их от затененного фона, сосредоточивая внимание зрителя на их связи. Синяя мантия Марии и красное платье — традиционные цвета, символизирующие чистоту и любовь, — закрепляют сцену в иконографической традиции, в то время как тонкое изображение плоти и ткани раскрывает венецианские влияния Ван Дейка — отголоски Тициана и Рубенса четко видны в теплоте и непосредственности фигур. В отличие от более формальных Мадонн Рафаэля, версия Ван Дейка ощущается почти как портрет, приглашая зрителя в момент личной нежности. Точная судьба этой конкретной Мадонны с младенцем остается частично окутанной неопределенностью, как это часто бывает с поздними devotional работами Ван Дейка.

Вероятно, она была заказана английским католическим покровителем или, возможно, оставлена самим художником, так как такие картины были высоко ценимы в небольшой, но влиятельной католической общине Англии XVII века. Со временем атрибуция картины никогда не вызывала серьезных сомнений, благодаря характерному стилю Ван Дейка и близкому отношению композиции к документированным работам. Сегодня она стоит как свидетельство универсальности и глубины Ван Дейка, соединяя миры придворного великолепия и личной веры на закате барокко.