Натурализм в живописи: картины и художники

Простыми словами, натурализм в живописи — это изображение вещей такими, какими их видит глаз, с натуры, а не идеализированными или подогнанными под условности. Галерея Тейт называет натурализм широким движением XIX века, которое изображало мир ближе к тому, как мы его видим; в Британии его первопроходцем был Джон Констебл, и его часто связывают с живописью на открытом воздухе. Тезаурус Getty AAT добавляет, что натуралистическая работа не обязана задерживаться на изъянах, поэтому может быть точной и всё же немного идеализированной. Как направление натурализм существовал с конца 1870-х до 1890-х годов, а во Франции его возглавлял Жюль Бастьен-Лепаж.

Источники: Тейт: натурализм · Тезаурус Getty AAT: натурализм · Журнал Nineteenth-Century Art Worldwide: Жюль Бастьен-Лепаж, рецензия на выставку в Музее Орсе

Натурализм в живописи возник во Франции в конце 1870-х годов и продержался до конца 1890-х. «Сенокос» Бастьен-Лепажа пользовался большим успехом на Салоне 1878 года, а Эмиль Золя, по словам Музея Орсе, приветствовал его как шедевр натурализма в живописи. Музей Галуста Гюльбенкяна пишет, что пика популярности натурализм достиг в конце 1880-х годов. К тому времени символизм, чьё название появилось в 1886 году, уже отворачивался от реалистического изображения природы, свойственного реализму, импрессионизму и натурализму, пишет галерея Тейт.

Источники: Музей Орсе: «Сенокос», Google Arts & Culture · Музей Галуста Гюльбенкяна: «Бретонки на празднике прощения», Google Arts & Culture · Тейт: символизм

Главным натуралистом был Жюль Бастьен-Лепаж: рецензия на ретроспективу 2007 года в Музее Орсе называет его ведущим живописцем-натуралистом, а каталог выставки прослеживает его влияние на Леона Лермита, Леона Фредерика, Джорджа Клаузена и Аксели Галлен-Каллелу. Успех на Салоне имели и бретонские сцены Паскаля Даньян-Бувре. В Британии галерея Тейт называет Клаузена, Генри Герберта Ла Танга, Эдварда Стотта и ньюлинскую школу Стенхоупа Форбса и Фрэнка Брамли; в Норвегии Национальный музей в Осло причисляет к натуралистам Эрика Веренскьолля и Харриет Бакер.

Источники: Журнал Nineteenth-Century Art Worldwide: Жюль Бастьен-Лепаж, рецензия на выставку в Музее Орсе · Музей Галуста Гюльбенкяна: «Бретонки на празднике прощения», Google Arts & Culture · Тейт: сельский натурализм · Тейт: ньюлинская школа · Национальный музей (Осло): Эрик Веренскьолль, «Крестьянские похороны» · Национальный музей (Осло): Харриет Бакер, «Крестины в церкви Танум»

Реализм — прежде всего о том, что изображать, натурализм — о том, как это выглядит. Галерея Тейт определяет реализм как направление середины XIX века, которое писало сюжеты из повседневной жизни в натуралистической манере и с известной долей грубости, а натурализм — как изображение мира ближе к тому, как мы его видим. Сельские натуралисты 1880-х годов были мягче: Тейт пишет, что склонность к сентиментальности отличает их от более жёсткого реализма Гюстава Курбе и его последователей. Тезаурус Getty AAT проводит ту же границу: натурализм не обязан задерживаться на изъянах и несовершенствах, которые может показывать реалист.

Источники: Тейт: реализм · Тейт: натурализм · Тейт: сельский натурализм · Тезаурус Getty AAT: натурализм

И натуралисты, и импрессионисты писали на открытом воздухе и с натуры, но натуралисты сохраняли тщательную отделку и плотные, подробные фигуры, а импрессионисты, пишет галерея Тейт, дробили мазок на быстрые отдельные касания, чтобы поймать мимолётный свет. Национальная галерея Виктории пишет, что публике Салона понравился «Октябрь» Бастьен-Лепажа, потому что в нём высокая отделка академической картины сочеталась со свободным мазком, связанным с импрессионистами. Эдельфельт позаимствовал у импрессионистов приёмы вроде дополнительных цветов для «Люксембургского сада», но работал над ним больше года, пишет Атенеум.

Источники: Тейт: импрессионизм · Национальная галерея Виктории (Мельбурн): «Октябрь», Google Arts & Culture · Атенеум, Финская национальная галерея: «Люксембургский сад в Париже», Google Arts & Culture

Натуралисты писали сельский труд и повседневную жизнь — реальных, узнаваемых людей, близко к тому, как они выглядят, часто на открытом воздухе и при дневном свете. Галерея Тейт связывает натурализм с пленэрной живописью и описывает сельский натурализм как сцены деревенской жизни в реалистической, нередко сентиментальной манере. Национальный музей в Осло пишет, что работа на открытом воздухе была ключевой частью программы натуралистов, у которых правда бросала вызов красоте как художественному идеалу. Музей Орсе видит признаки современности внутри натурализма в высоком горизонте, близком кадрировании и светлой палитре «Сенокоса» Бастьен-Лепажа.

Источники: Тейт: натурализм · Тейт: сельский натурализм · Национальный музей (Осло): Эрик Веренскьолль, «Крестьянские похороны» · Музей Орсе: «Сенокос», Google Arts & Culture

Жюль Бастьен-Лепаж (1848–1884) — французский художник, возглавлявший натурализм; он умер в 36 лет, и его карьера длилась около десяти лет. Рецензия на ретроспективу 2007 года в Музее Орсе называет его ведущим живописцем-натуралистом, а его «Жанну д’Арк» из Метрополитен-музея — одной из величественных икон XIX века. Он писал большие картины с крестьянами родной деревни Данвиллер, такие как «Сенокос» и «Октябрь», а в Лондоне притягивал английских натуралистов, например Джорджа Клаузена и Генри Герберта Ла Танга.

Источники: Журнал Nineteenth-Century Art Worldwide: Жюль Бастьен-Лепаж, рецензия на выставку в Музее Орсе · Метрополитен-музей: «Жанна д’Арк» · Музей Орсе: «Сенокос», Google Arts & Culture · Национальная галерея Виктории (Мельбурн): «Октябрь», Google Arts & Culture

Пленэр — это работа над законченной картиной на открытом воздухе, перед самим мотивом, и для натурализма она была главной. Галерея Тейт называет пленэр важным техническим приёмом в развитии натурализма, который широко подхватили сельские натуралисты и прежде всего ньюлинская школа; на одной фотографии Стенхоуп Форбс пишет на пляже при сильном ветре, а холст и мольберт удерживают растяжки. В Финляндии, пишет Атенеум, «Перевозка гроба ребёнка» Эдельфельта (1879) стала первой выставленной финской картиной, целиком написанной на открытом воздухе.

Источники: Тейт: пленэр · Атенеум, Финская национальная галерея: «Перевозка гроба ребёнка», Google Arts & Culture

В 1880-х годах натурализм прочно укоренился в Норвегии и Финляндии. Национальный музей в Осло называет Эрика Веренскьолля натуралистом, а его «Крестьянские похороны» (1883–1885), написанные, вероятно, в основном на открытом воздухе, — одним из главных произведений норвежского искусства; Харриет Бакер, жившую в Париже с 1878 по 1888 год, музей считает и натуралисткой, и ранней импрессионисткой. В Финляндии Альберт Эдельфельт в конце 1870-х годов стал сторонником пленэрного реализма, а в 1880 году — первым финским художником, получившим медаль Парижского салона, пишет Атенеум.

Источники: Национальный музей (Осло): Эрик Веренскьолль, «Крестьянские похороны» · Национальный музей (Осло): Харриет Бакер, «Крестины в церкви Танум» · Атенеум, Финская национальная галерея: «Перевозка гроба ребёнка», Google Arts & Culture

Среди самых известных картин натурализма — «Жанна д’Арк» Бастьен-Лепажа (1879) в Метрополитен-музее и его «Сенокос» (1877) в Музее Орсе, «Песня жаворонка» Жюля Бретона (1884) в Чикагском институте искусств и «Бретонки на празднике прощения» Даньян-Бувре (1887) в Музее Галуста Гюльбенкяна. В Британии галерея Тейт относит к шедеврам ньюлинской школы «Безнадёжный рассвет» Фрэнка Брамли (1888) и «Здоровье невесты» Стенхоупа Форбса (1889); в Финляндии Атенеуму принадлежит «Перевозка гроба ребёнка» Эдельфельта (1879).

Источники: Метрополитен-музей: «Жанна д’Арк» · Музей Орсе: «Сенокос», Google Arts & Culture · Чикагский институт искусств · Музей Галуста Гюльбенкяна: «Бретонки на празднике прощения», Google Arts & Culture · Тейт: ньюлинская школа · Атенеум, Финская национальная галерея: «Перевозка гроба ребёнка», Google Arts & Culture

Нет, хотя у них общий защитник — Эмиль Золя. Натурализм в литературе, поясняет Музей Орсе, ставил задачу описывать людей и общественные группы с социальной точки зрения, по методу документального анализа, взятому из экспериментальных наук, и обличать несправедливость. Натурализм в живописи — направление конца 1870-х – 1890-х годов, которое изображало сельскую и повседневную жизнь ближе к тому, как её видит глаз, часто на открытом воздухе. Золя-критик связывал их: «Сенокос» Бастьен-Лепажа он, по словам Музея Орсе, считал шедевром натурализма в живописи, а свой обзор Салона 1880 года назвал «Натурализм в Салоне».

Источники: Музей Орсе: маршрут «Золя и художники» (на французском, архивная копия) · Музей Орсе: «Сенокос», Google Arts & Culture · Тейт: натурализм

Да. Все художники этой подборки умерли не позднее 1947 года, поэтому их картины находятся в общественном достоянии в США и в странах, где авторское право действует 70 лет после смерти автора. Их можно скачать бесплатно и использовать для любых целей, в том числе коммерческих. В некоторых странах действуют свои правила для фотографий произведений искусства, поэтому, если вы публикуете изображения за пределами США, проверьте местные нормы.

Источники: Библиотека Корнеллского университета: срок авторского права и общественное достояние