Когда Брак покинул мастерскую Никола Пуссена в 1638 году, он вошел в мир, жаждущий аллегории и порядка. Это была эпоха, когда Пуссен, ведущий свет французского барокко, находился на пике своих сил в Риме, привлекая внимание коллекционеров и ученых. Точная тема картины долгое время была предметом споров — некоторые идентифицировали ее как брак Девы Марии, другие как классический или ветхозаветный союз — но все согласны с ее замечательной ясностью и сдержанностью.

В отличие от многих своих современников, Пуссен подошел к теме не с восторгом, а с измеренной гармонией, что выделяло его работы. Сцена разворачивается в тот самый момент, когда произносятся клятвы: серьезный священник соединяет руки жениха и невесты, их взгляды зафиксированы в взаимном признании. Вокруг них свидетели стоят в тщательно сбалансированных позах, каждое движение и взгляд организованы так, чтобы направить взгляд зрителя к центральному действию. Скромно опущенные глаза невесты и прямосильная осанка жениха говорят о долге и преданности, в то время как венок цветов у их ног намекает на плодородие и надежду.

Использование Пуссеном архитектурных элементов — колонн, ступеней и далекого портика — придает моменту ощущение постоянства и серьезности. В отличие от эмоционального вихря свадебных сцен Рубенса, фигуры Пуссена кажутся вырезанными из мрамора, их эмоции очищены до жеста и формы. Ранняя история картины неясна, но известно, что работы Пуссена римского периода пользовались высоким спросом как у итальянских, так и у французских покровителей, включая кардинала Барберини и будущего короля Людовика XIII. На протяжении веков Брак переходил из частных коллекций, иногда ошибочно атрибутировался или затмевался более драматичными полотнами.

Сегодня он стоит как свидетельство приверженности Пуссена к нарративной ясности и классическим идеалам, воплощая веру художника в то, что "живопись — это не что иное, как немая поэзия." Его взвешенная композиция и моральная серьезность отмечают ключевой момент в карьере Пуссена, когда он определял направление французской живописи на многие поколения вперед.