Первое, что привлекает внимание в Наяде и дельфине в волне, — это ощущение движения — настойчивая, закрученная энергия, которая, кажется, поднимает фигуру прямо с холста. Тело наяды изгибается в объятиях волны, ее рука откинута назад, как будто она испугана холодным объятием моря или внезапным появлением своего спутника. Свет отражается от ее кожи, подчеркивая напряжение в мышцах и дикий беспорядок ее волос, в то время как темная, извивающаяся форма дельфина скручивается под ней, наполовину скрытая в пене.

Палитра состоит из холодных зеленых, бурных синих и теплого румянца кожи, усиливая драматизм момента и вовлекая зрителя в самую суть волн. Работы подобного рода, с их мифологическими сюжетами и чувственным изображением обнаженного тела, принадлежат к долгой традиции европейской живописи, которая процветала с академических салонов девятнадцатого века и вплоть до начала двадцатого. Художники, такие как Адольф Лалир, черпали вдохновение в древних историях, но их настоящим объектом был человеческий тело в движении, застрявшее между природой и фантазией. О данной конкретной картине записано немного, кроме того, что она находится в частной коллекции с января 2009 года, но ее стиль напоминает академический вкус к мифическому побегу и техническому блеску.

Мир, который создавал такие образы, быстро менялся, но привлекательность морской нимфы и ее дельфина остается, приглашая нас задержаться в брызгах и буре воображаемого океана.