Когда Не уважая горе вдовы Чарльза Даны Гибсона впервые была опубликована в качестве иллюстрации, она быстро стала одним из самых обсуждаемых изображений в американских журналах на рубеже двадцатого века. Гибсон, известный своим острым социальным комментарием и созданием "Гибсон-герл", использовал эту работу, чтобы высмеять лицемерие вежливого общества. Само название, заимствованное из популярной фразы, сигнализировало современным зрителям о том, что они собираются стать свидетелями сцены, в которой соблюдение приличий нарушается.

Хотя точная дата и техника остаются неясными, немедленная популярность рисунка очевидна из его частого воспроизведения и живых писем к редакторам, которые он вдохновил. Сцена изображает только что овдовевшую женщину, все еще в траурном платье, окруженную парадом eager ухажеров — каждый из которых не осознает ее недавней утраты, их лица выражают смесь расчета и притворного сочувствия. Перо Гибсона не щадит никого: черная одежда вдовы и опущенные глаза сигнализируют о ее горе, в то время как позы мужчин — наклоняющиеся вперед, нервно сжимающие шляпы, отворачивающие глаза или хитро улыбающиеся — выдают их эгоизм. Переполненный передний план композиции и преувеличенные выражения лиц напоминают сатирическую энергетику Оноре Дома, хотя линия Гибсона более изысканная, а его юмор более колкий.

Свет падает прямо на вдову, изолируя ее в море нежелательного внимания, подчеркивая социальное давление, с которым сталкиваются женщины после утраты. Как и многие работы Гибсона, Не уважая горе вдовы вероятно, была создана для публикации в таких журналах, как Life или Harper’s Weekly, достигая широкой аудитории и закрепляя его репутацию как самого проницательного наблюдателя манер своего времени. Местонахождение оригинального рисунка неизвестно; как и многие произведения Гибсона, он может находиться в частной коллекции или быть утерянным с течением времени, сохранившись лишь в печатных версиях. Это изображение служит свидетельством способности Гибсона сочетать юмор и критику, и оно остается любимым среди коллекционеров американской иллюстрации.

Сегодня оно часто воспроизводится в обзорах сатиры эпохи позолоты, напоминая о вечной силе хорошо нарисованной линии, способной разрушить социальные притворства.