В Нагом модели в студии первое, что бросается в глаза, — это не статичная фигура, а мозаика форм, которые, кажется, пульсируют механической энергией. Человеческое тело, когда-то опора академической традиции, здесь переосмыслено как каскад перекрывающихся дуг, плоскостей и фрагментов, края которых обрисованы уверенным черным цветом. Каждая кривая и угол борются за пространство, палитра меняется от мелового белого и дымчатого синего до всплесков красного и зеленого, как будто модель и ее студия слились в одну беспокойную машину.

Свет, вместо того чтобы описывать плоть, отскакивает от этих поверхностей, одновременно уплощая и оживляя их. То, что сначала кажется хаосом, вскоре раскрывает продуманную архитектуру: тело все еще присутствует, но оно было перестроено для новой, современной эпохи. Эта картина принадлежит к началу 1910-х годов, когда такие художники, как Фернан Леже, разрушали старые правила и перестраивали их на языке кубизма.

В Париже художники больше не довольствовались простым запечатлением увиденного; они хотели передать ощущение жизни в мире, преобразованном индустрией и скоростью. Студия, когда-то место тихого изучения, здесь становится кузницей изобретений. Лежажева разрозненная форма и смелые цвета перекликаются с экспериментами его современников, но его видение уникально — менее аналитично, чем у Брака или Пикассо, и более настроено на ритмы машин и пульсацию города.

Теперь часть коллекции музея Соломона Р. Гуггенхайма, этот холст приглашает зрителей смотреть снова и снова, собирая его формы, как будто расшифровывая код, оставленный при рождении современности.