Когда Яблоки и груши попали в общественное внимание, их быстро признали одним из поздних натюрмортов, которые обозначили переход Пьера-Огюста Ренуара в 1890-х годах к более интимным, домашним темам. В отличие от грандиозных импрессионистских сцен, которые сделали его имя известным, эта картина принадлежит более тихой главе, когда Ренуар, страдая от артрита, все больше обращался к предметам и пространствам в своем собственном доме. Эта работа иногда упоминается как яркий пример того, как даже в свои поздние годы увлечение Ренуара светом и цветом сохранялось, теперь проявляясь через скромные формы фруктов на столе. Ренуар выбирает простую компоновку: яблоки и груши, их кожица пестрит красным, зеленым и золотым, покоятся на белой ткани.

Фрукты не расположены с формальностью голландского натюрморта; напротив, они выглядят так, будто их просто положили с рыночной корзины. Мазки кисти свободные и живые, с каплями и завитками, которые намекают на игру солнечного света на фруктах и ткани. Белая ткань, изображенная быстрыми штрихами, отражает и усиливает цвета фруктов, в то время как фон уходит в мягкие, теплые тени.

Этот подход напоминает о свободе натюрмортов Поля Сезанна, но палитра Ренуара остается более теплой, а формы более мягкими, подчеркивая изобилие и чувственность, а не структуру. Точная история Яблок и груш не полностью задокументирована, что является обычной судьбой натюрмортов Ренуара, многие из которых были написаны для частных коллекционеров или в качестве подарков. Ясно одно: такие работы были центральными в поздней карьере Ренуара, когда он все больше полагался на натюрморт как на источник дохода и способ экспериментировать с цветом и формой, несмотря на свои физические ограничения. Сегодня Яблоки и груши отмечаются как пример стойкой способности Ренуара находить красоту в повседневной жизни, и они продолжают выставляться как свидетельство его позднего стиля, соединяющего разрыв между импрессионизмом и современными исследованиями, которые вскоре последуют.