Когда Эль Греко писал Святого Луку около 1610 года, он завершал замечательную серию портретов апостолов для церкви Госпиталя де Тавера в Толедо. Этот цикл, один из его последних великих проектов, примечателен тем, что существует несколько версий каждого апостола, разбросанных сегодня по коллекциям Европы и Америки. Повторение и вариации между этими произведениями стали предметом постоянных споров среди ученых: какие из них созданы самим Эль Греко, а какие — его мастерской? Обсуждаемый Святой Лука является одним из самых выразительных, и его авторство стало предметом особого внимания. Запечатленный в моменте интроспекции, Святой Лука сидит с открытым Евангелием, ручка приподнята, как будто он делает паузу между вдохновением и актом письма.

Считается, что святой традиционно является как евангелистом, так и художником, и здесь Эль Греко наделяет его чувствительными руками художника и взглядом, который, кажется, ищет за пределами холста. Холодная, светлая палитра и вытянутая фигура являются отличительными чертами позднего стиля Эль Греко, направляя взгляд зрителя на лицо святого, которое светится внутренним светом. Быка, символического спутника Луки, можно увидеть на заднем плане, его присутствие тихо напоминает о идентичности святого.

В отличие от более приземленных апостолов Караваджо, Эль Греко изображает Луку как неземного, его духовность проявляется в каждом мазке. Хотя точная ранняя история этого Святого Луки неясна, он принадлежит к группе картин апостолов, которые стали кульминацией карьеры Эль Греко в Толедо. После его смерти в 1614 году многие из этих работ были рассеяны, некоторые попали в частные руки, а другие остались в церковных коллекциях. На протяжении веков атрибуция менялась, поскольку знатоки и ученые исследовали краску, холст и стиль, пытаясь найти руку мастера среди его помощников.

Сегодня эта картина является свидетельством постоянного увлечения Эль Греко духовной жизнью его персонажей и продолжающейся загадки и притяжения его последних лет.