エル・グレコが1610年頃に聖ルカを描いたとき、彼はトレドのタベラ病院教会のために使徒の肖像画の素晴らしいシリーズを完成させていました。このサイクルは、彼の最後の大プロジェクトの一つであり、各使徒の複数のバージョンが存在し、現在はヨーロッパやアメリカのコレクションに散らばっています。これらの作品間の繰り返しと変化は、学者たちの間での議論を引き起こしています：どれがエル・グレコ自身によるもので、どれが彼の工房によるものなのか？問題の聖ルカは最も表現力豊かな作品の一つであり、その作者性は特に注目されています。 内省の瞬間を捉えた聖ルカは、福音書を開き、ペンを持って座っており、まるでインスピレーションと執筆の間で立ち止まっているかのようです。聖人は伝統的に福音書記者であり画家と考えられており、ここでエル・グレコは彼に画家の敏感な手と、キャンバスを超えて探し求めるような視線を与えています。冷たく輝くパレットと細長い姿はエル・グレコの晩年のスタイルの特徴であり、観る者の目を聖人の顔に引き寄せ、その顔は内なる光で輝いています。ルカの象徴的な伴侶である牛が背景に現れ、聖人のアイデンティティを静かに思い起こさせます。カラヴァッジョのより地に足のついた使徒たちと比べて、エル・グレコのルカは超自然的であり、彼の霊性はすべての筆致に表現されています。 この聖ルカの正確な初期の歴史は不明ですが、エル・グレコのトレドでのキャリアの頂点を示す使徒画のグループに属しています。彼が1614年に亡くなった後、これらの作品の多くは散逸し、一部は個人の手に渡り、他は教会のコレクションに残りました。何世紀にもわたり、鑑定家や科学者が絵具、キャンバス、スタイルを調査する中で、帰属は変化し、助手たちの中にマスターの手を探し求めています。今日、この絵はエル・グレコの被写体の精神的な生活への持続的な魅力と、彼の最後の年々の神秘と魅力を証明するものとして存在しています。