Синяя перо охватывает верхнюю часть изображения, мгновенно привлекая внимание к шляпе — яркому акценту, который сигнализирует о уверенности и индивидуальности. Под ней взгляд Терезы Шварце непоколебим, прям и почти вызывающ. Мягкость мазков вокруг краев, особенно в меховом муфте и намеке на фиалки, контрастирует с точностью ее лица и четким белым воротником.

Каждая деталь кажется выбранной для того, чтобы заявить о присутствии: наклон головы, положение плеч, светлая кожа на фоне теней. Это не портрет, который льстит или сам себя льстит; он занимает пространство и требует от зрителя встретиться с его субъектом на равных. Написанный в 1910 году, этот Автопортрет принадлежит традиции художников конца XIX — начала XX века, которые использовали свои собственные образы, чтобы утвердить как мастерство, так и социальный статус. В эпоху, когда женщинам-художникам часто было трудно получить признание, такие работы были не просто упражнениями в самонаблюдении — они были заявлениями о профессиональной идентичности, иногда даже рекламой собственных способностей модели.

В настоящее время находящаяся в Королевском музее изящных искусств в Антверпене, эта картина является как записью своего времени, так и свидетельством решимости художника. Мазки, одновременно свободные и контролируемые, приглашают зрителей задержаться, искать человека за краской и задуматься о том, что в 1910 году означало смотреть на мир с такой ясной решимостью.