Когда Сан-Бенедетто, смотрящий на Фусину впервые был выставлен в 1843 году, зрители были поражены его почти сновидческой игрой света и воды — видением, столь атмосферным, что некоторые критики задавались вопросом, действительно ли оно изображает реальное место. Тем не менее, Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер создал эту сцену, основываясь на своих путешествиях по Венеции, опираясь на эскизы, которые он сделал во время своих итальянских поездок. Эта картина является одной из последних венецианских видов, завершенных Тёрнером, и она запечатлевает изменяющиеся отношения города с лагуной, когда паровая энергия начала трансформировать путешествия и торговлю вдоль этих древних водных путей. Тёрнер выбирает момент, когда солнце, низко на горизонте, золотит воду между монастырем Сан-Бенедетто и удаленным городом Фусина.

Сцена полна мерцающих отражений: лодки скользят по лагуне, их паруса ловят свет, в то время как небо и вода, кажется, почти сливаются. Сам монастырь изображен с мягкостью, которая размывает архитектурные детали, подчеркивая атмосферу, а не точность. В отличие от Каналетто, чьи венецианские виды четкие и топографически точные, подход Тёрнера растворяет границы между землей, водой и небом, приглашая зрителя пережить это место как воспоминание или мимолетное впечатление.

Золотистая дымка и текучая манера письма намекают как на мимолетность света, так и на неугасимую сущность водного пейзажа Венеции. Точная техника выполнения этой работы не установлена, хотя Тёрнер был известен как в масляной, так и в акварельной живописи в своих венецианских сценах. Сан-Бенедетто, смотрящий на Фусину вошел в коллекцию Музея Прадо в рамках более широкого переосмысления влияния Тёрнера на европейскую пейзажную живопись. Хотя записей о раннем владении или выставках после его первоначального показа почти нет, картина теперь является свидетельством позднего стиля Тёрнера, когда границы между представлением и абстракцией начинают размываться.

В последние годы своей карьеры Тёрнер многократно возвращался к Венеции в своем искусстве, каждый раз углубляясь в взаимодействие света, цвета и отражения, которое вдохновит будущие поколения художников.