Cuando San Benedetto, mirando hacia Fusina se exhibió por primera vez en 1843, los espectadores quedaron impresionados por su casi onírica interacción de luz y agua, una visión tan atmosférica que algunos críticos cuestionaron si realmente representaba un lugar real. Sin embargo, Joseph Mallord William Turner basó esta escena en sus propios viajes a Venecia, tomando como referencia los bocetos que realizó durante sus estancias en Italia. La pintura se erige como una de las últimas vistas venecianas que Turner completó, y captura la relación cambiante de la ciudad con la laguna, justo cuando la energía del vapor comenzaba a transformar los viajes y el comercio a lo largo de estas antiguas vías fluviales. Turner elige el momento en que el sol, bajo en el horizonte, baña de oro el agua entre el monasterio de San Benedetto y la lejana ciudad de Fusina.

La escena está viva con reflejos brillantes: los barcos se deslizan por la laguna, sus velas captando la luz, mientras que el cielo y el agua parecen casi fusionarse. El monasterio mismo se representa con una suavidad que difumina los detalles arquitectónicos, enfatizando la atmósfera sobre la precisión. A diferencia de Canaletto, cuyas vistas venecianas son nítidas y topográficamente exactas, el enfoque de Turner disuelve las fronteras entre tierra, agua y cielo, invitando al espectador a experimentar el lugar como un recuerdo o una impresión fugaz.

La neblina dorada y la fluidez de la pincelada sugieren tanto la transitoriedad de la luz como la presencia perdurable del paisaje acuático de Venecia. El medio exacto de esta obra no está firmemente establecido, aunque se sabe que Turner utilizaba tanto óleo como acuarela en sus escenas venecianas. San Benedetto, mirando hacia Fusina ingresó a la colección del Museo del Prado como parte de una reevaluación más amplia de la influencia de Turner en la pintura paisajística europea. Si bien hay pocos registros de propiedad o exhibición temprana más allá de su presentación inicial, la pintura ahora se erige como un testimonio del estilo tardío de Turner, donde los límites de la representación y la abstracción comienzan a difuminarse.

En los últimos años de su carrera, Turner regresó repetidamente a Venecia en su arte, cada vez profundizando más en la interacción de luz, color y reflexión que inspiraría a generaciones de artistas por venir.