Когда Питер Пауль Рубенс писал Собрание богов на Олимпе, гонящих пороки, 1622-, он находился на пике своей славы, только что вернувшись из Италии и будучи востребованным среди самых влиятельных покровителей Европы. Считается, что эта амбициозная композиция была частью более крупного декоративного цикла, возможно, для испанского двора, хотя полная история её заказа остаётся неясной. Что отличает эту работу, так это её театральность: Рубенс собирает головокружительный состав божественных фигур, каждая из которых изображена с динамикой и цветом, которые сделали его ведущей фигурой барокко в Северной Европе.

Тематика картины — олимпийские боги, объединяющиеся для изгнания сил порока — перекликается с политическими и моральными аллегориями, которые предпочитали королевские покровители того времени. Рубенс выбирает момент, когда боги, возглавляемые Юпитером, устремляются вперёд в небесном натиске, их жесты властны, а лица решительны. Юпитер, поднявший молнию, доминирует в центре, в то время как Минерва, богиня мудрости, и Аполлон, сияющий со своей лирой, flank him. Пороки, олицетворённые в виде извивающихся, тенистых фигур, вытесняются к нижнему краю картины, их искажённые формы контрастируют с яркими, идеализированными телами богов.

Вихревая композиция и мускулистые фигуры напоминают Микеланджело’s Последний суд, но Рубенс наполняет сцену своим собственным чувством движения и цвета, используя развевающиеся ткани и драматическое освещение, чтобы усилить ощущение космической борьбы. Каждая деталь, от крылатого шлема Меркурия до рассеянных символических объектов, приглашает зрителя воспринимать картину как миф и моральный урок. Точная судьба Собрания богов на Олимпе, гонящих пороки, 1622- после его создания не была полностью задокументирована, что является общей проблемой для крупных мифологических работ Рубенса. Вероятно, она была частью грандиозной декоративной схемы для дворца или королевской резиденции, отражая вкус к аллегорическим темам среди королевских покровителей Рубенса, особенно в Испании и Южных Нидерландах.

На протяжении веков такие работы были рассеяны, переатрибутированы и иногда потеряны, но авторство Рубенса здесь не вызывает сомнений благодаря его характерной манере письма и композиционному стилю. Сегодня эта картина признаётся свидетельством способности Рубенса сочетать классическое учение с драматическим стилем барокко, что закрепляет его репутацию как одного из самых влиятельных художников своей эпохи.