Когда Аме́део Модилья́ни написал Итальянку в 1918 году, он жил в тени войны и болезни, но в то же время находился на пике своих творческих сил. Личность модели остается неопределенной, что порождает спекуляции среди ученых — некоторые предполагают, что она была профессиональной моделью, другие считают, что она была другом или любовницей. Одно можно сказать точно: этот портрет принадлежит замечательной серии, которую Модильяни написал женщин из разных слоев общества, каждая из которых изображена с его неповторимым удлинением форм и завораживающим взглядом.

Эта картина служит свидетельством увлечения художника человеческим лицом и загадкой индивидуальности в рамках стиля. В Итальянке модель встречает взгляд зрителя с спокойным, почти непостижимым выражением. Ее лицо удлинено, нос и шея вытянуты в манере, ставшей фирменным знаком Модильяни. Фон упрощен, сосредоточив все внимание на маскообразных чертах женщины и тонком наклоне ее головы.

В отличие от психологического анализа портретов Пабло Пикассо, подход Модильяни заключается в том, чтобы извлечь суть модели через стилизацию, приглашая нас задуматься о границе между сходством и абстракцией. П muted palette и упрощенные формы предполагают как близость, так и дистанцию, как будто женщина одновременно присутствует и навсегда вне досягаемости. Физическая история Итальянки типична для поздних портретов Модильяни, многие из которых прошли через руки парижских дилеров, прежде чем были разбросаны по коллекциям по всему миру. Написанная в последние годы жизни художника, когда его здоровье быстро ухудшалось, она отражает зрелый стиль, который сделает его одной из самых узнаваемых фигур Школы Парижа.

Точная история этого произведения не полностью задокументирована, но работы этого периода часто продавались, чтобы поддержать нестабильное существование Модильяни. Сегодня Итальянка остается ярким примером видения Модильяни — укорененного в бурных событиях Европы начала двадцатого века, но посвященного вечной загадке человеческого лица.