アメデオ・モディリアーニが1918年にイタリアの女性を描いたとき、彼は戦争と病気の影に生きていましたが、同時に創造力の頂点にありました。モデルの身元は不確かであり、学者たちの間でさまざまな憶測を呼んでいます。ある者は彼女がプロのモデルであったと提案し、他の者は彼女が友人または愛人であったと信じています。確かなのは、この肖像画がモディリアーニが異なる背景を持つ女性たちを描いた素晴らしいシリーズに属していることであり、それぞれが彼の独特の形の引き伸ばしと魅惑的な視線で表現されています。この絵は、芸術家の人間の顔への魅了と、スタイルの制約の中での個性の謎を証明するものです。 イタリアの女性では、モデルが穏やかでほとんど不可解な表情で観る者の目と向き合っています。彼女の顔は引き伸ばされ、鼻と首はモディリアーニの特徴的なスタイルで伸ばされています。背景は削ぎ落とされ、女性の仮面のような特徴と微妙に傾いた頭に全ての注意が集中しています。パブロ・ピカソの肖像画の心理的探求とは異なり、モディリアーニのアプローチは、スタイライズを通じてモデルの本質を抽出し、類似性と抽象の境界を考察するよう私たちを誘います。抑えられたパレットと簡素化された形は、親密さと距離の両方を示唆しており、女性が存在しつつも永遠に手の届かないところにいるかのようです。 イタリアの女性の物理的な歴史は、モディリアーニの晩年の肖像画の典型的なものであり、多くの作品が世界中のコレクションに分散される前にパリのディーラーの手を経ていました。彼の健康が急速に悪化していた最後の数年に描かれたこの作品は、パリ派の中で彼を最も認識される人物の一人にする成熟したスタイルを反映しています。この絵の正確な出所は完全には記録されていませんが、この時期の作品はしばしばモディリアーニの不安定な生活を支えるために売却されていました。今日、イタリアの女性はモディリアーニのビジョンの際立った例として存在し続けています。20世紀初頭のヨーロッパの動乱に根ざしながらも、人間の顔の持続的な神秘に捧げられています。